如何放鬆

增進速度最重要的就是放鬆 。放鬆就是只用到彈琴所需的肌肉。你可以儘量彈奏，但仍是放鬆的。在分手練習時，放鬆狀態比較容易達到。對於放鬆有兩種說法。一種說法是，如果有一點點肌肉緊張，那就寧可都不要練習。這種說法通常會教你如何放鬆，從 一兩 個音符開始，然後慢慢的進展，只有給你一些簡單、能夠很完全放鬆的曲目。另一種說法是，放鬆只是技巧的一部分，由放鬆來主導整個練習並不是最好的方法。哪一種做法較好，現今並無定論。但不論你選擇哪一種說法，很顯然的，在 肌肉緊張的情況下彈奏必須要避免。

如果你使用本書中的方法，而能迅速的提升至演奏速度，一些最初的肌肉緊張似乎是無可避免的。要強調的是，整個提升速度的意涵，在於讓你在較慢速度下能完全放鬆的練習。本書中一再強調，如果沒有完全放鬆、及將肌肉間的連結解除（特別是那些大肌肉）藉此讓手指達到完全獨立，要做快速彈奏是不可能的。如果學生經常肌肉緊張，他們會突然發覺，一旦這些緊張消除後，快速彈奏相當容易。如果他們也未曾被教育如何避免肌肉緊張，他們會誤認為自己忽然學會新的技巧。事實上，他們的技巧是逐步到達這個程度的。放鬆可以使技巧更加精進，而技巧的進步也有助於放鬆，這是相輔相成的過程，所以會有突然轉變的感覺。很顯然的，如果一開始就能避免肌肉緊張，那是最好的。雖然在開始時，這會讓你進度較慢，但是在往後這樣反而會比「先求技巧的進步，再來學習如何放鬆」進步的還要快。所以，你要如何放鬆呢？

在許多書上都有例子要你在彈琴時必需用到整個身體，但是卻沒有進一步說明該如何去做。在運用到整個身體時，大部分是需要放鬆的。在很多方面，人的大腦相當「浪費」，對於一些簡單的動作，大腦通常會使用到身體的大部分肌肉；如果是困難的動作，大腦會使全身肌肉繃緊，而使身體僵硬。為了達到放鬆的目的，你必需刻意去放鬆一些不需要用力的肌肉。這是不容易的，因為跟大腦的自然反應牴觸。你必須學習放鬆，只用到按下琴鍵所需的肌肉。放鬆不是讓所有的肌肉都放鬆，而是讓不需用到的肌肉放鬆，既使在所用到的肌肉全力工作時。這種協調性需要許多練習來達成。

不要忘了身體的其它作用也要放鬆，例如換氣，和吞口水的動作。有些學生在彈奏吃重的曲子時，會停止呼吸，因為彈琴的肌肉與胸部的肌肉連結在一起。保持這個部分（譯註：此指讓身體的其他作用也放鬆）會讓彈奏容易些。在放鬆的狀態下，你應該能在彈奏的時候，保持身體其它部分正常運作。在底下的 1-II-21 節將討論如何利用橫隔膜來正確的呼吸。如果你在一段辛苦的練習後，喉嚨覺得乾燥，那表示你忘了吞口水的動作。這也是肌肉緊張的徵兆。

前面討論到的自由落體法，是練習放鬆的絕佳方法。先利用一根手指練習，然後換手指練習。雖然不需要刻意將第 4 指抬高，但是也不能將它完全放鬆，以避免去觸到其它鍵。這是因為進化的結果（譯註：此指第4指與旁邊兩指相連，獨立性較差），讓 3、4、5三根手指被肌腱連結在一起，以利於握取工具。你需要養成當3、5指彈奏時，將 4 指微微上揚的習慣。再一次強調，重力是測試放鬆的依據：在彈奏時，能感受到重力，是放鬆的充分與必要條件。

放鬆是要找到能量與動量的平衡，以及手、手臂及手指的動作來達到適當的能量消耗。所以學習放鬆需要很多試驗，來找到最佳的狀態。如果你從學琴的第一天開始，就學習放鬆，這會變成日常練習的一部分，而你可以很快找到這個狀態，因為你之前已經做過許多次了。如果你是剛開始學習放鬆，你可以先從一些簡單的曲子開始，然後加入放鬆的元素。

在 1-III-7 節中的平行組合練習也可以幫助你練習放鬆。然而，沒有東西可以取代你在自己學一首新曲子時每天練習的試驗。慢慢的你會建立自己放鬆動作的資料庫 – 這也是所謂技巧的一部分。一個簡單的方法可以去感受放鬆：練習一個平行組合，慢慢增加速度，直到你感到肌肉漸漸繃緊，然後試著去放鬆，你會發覺這需要手臂、手腕…等等的動作；如果你找到正確的動作，肌肉緊繃的感覺逐漸消失。

許多人不了解，放鬆本身就是在這個試驗過程中的診斷工具。假設你已經有許多放鬆動作的資料庫（參閱1-III-4節），「好的技巧」可以從是否放鬆來判斷。許多學生認為，長時間不斷的重複練習，是讓他們的手能夠彈奏的要因。事實上，是他們在練習過程中，突然找到放鬆的動作，也就是為何有些技巧很快就能學會，而有些卻永遠學不會。有些人能很快的學會技巧，而有些人卻一直在同一個技巧中掙扎。正確的方法（也是最快的方法）是學會去尋找正確動作的機制，並把這些動作建立成資料庫。在這個追尋的過程中，了解造成疲倦的原因，以及影響能量平衡的生物機制是有幫助的（參閱 1-II-21 節）。

放鬆是一個不穩定的平衡狀態：當你學會放鬆，你能更容易達到進一步的放鬆，反之亦然。這可以解釋，為何放鬆對很多人來說是一個主要的問題，對有些人又是再自然不過的事。但這是一個好消息。它意謂著，任何人都能放鬆－如果他們被正確的教育，且努力不懈的追尋。

很顯然的，省力是放鬆的最重要元素。至少有兩個方面可以省力：（1）不使用不需要用到的肌肉，（2）一旦動作完成，立刻放鬆肌肉。讓我們用一根手指的自由落體來解釋。（1）是最簡單的，讓重力來完成整個手落下的過程，而整個身體完全放鬆的坐在椅子上。（2）你需要去培養一個新的習慣，就是當手指將琴鍵壓到底時，將所有的肌肉放鬆。在手臂落下的過程中，讓重力將手往下帶，當手指將琴鍵壓到底時，你必需讓手指用力來讓手停下來，但是馬上就要全部放鬆。不要將手抬起，讓手停在琴鍵上，手指稍微用力能支撐手的重量就好。必需確認你沒有用力將琴鍵壓下， 這會 比你初想要困難一些。這是因為手肘是懸在半空中的，且讓手指用力以支撐手重量的肌肉，與往下壓的肌肉是相同的。有一個方式可以測試你是否有下壓，就是將手移開琴鍵，將前臂放在大腿上，完全放鬆。記得這個感覺，在自由落體的最後手指停在琴鍵上，應該是這種感覺。

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很少人會為刻意放鬆肌肉而費心。當肌肉完成它的工作之後 ，人通常會忘掉它們。在慢速彈奏時，這並不是問題，但是當速度加快時，問題就會慢慢浮現。你需要新的練習，因為自由落體與速度是沒有什麼關聯的。開始時先按下一個琴鍵 ，然後彈一個頗快，中等強度的音。這個時候加一點往下壓的力量，再放鬆。放鬆之後，你應該要有「運用自由落體來停留在琴鍵上」的感覺。你會發現，你按下的力度越強，放鬆所需的時間也越長。因此要練習縮短這個放鬆所需的時間。

（※標記間段落，曾於7/31做內容刪修）

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這個放鬆方法令人驚奇的是，再練習一段時間後（或許要幾個星期），它會自動的融入你的彈奏中，甚至那些你已經學會的曲子，只要你有注意到放鬆。

肌肉緊張的最壞結果是，你去打一場不可能勝利的戰爭，因為你面對的是一個跟你一樣強壯的人–也就是你自己，你和自己的肌肉在相互對抗。當你將肌肉練習的更強壯，你的敵人也是一樣的變的強壯。當你的肌肉越有力，問題也越嚴重。如果情況夠糟，你會因此而受傷，因為你的肌肉比你的手更強壯。這也是為何消除肌肉緊張如此重要。

放鬆，自由落體，是包含整個身體的，避免重複機械性的練習是蕭邦教學中的要素之一 ，但是李斯特卻主張要練到「精疲力竭」為止。前面最後一段敘述，顯然的有不同的看法，這個練習或許是有幫助，但不是必需的。同樣的，李斯特也沒有從本書中獲得益處 – 或許他必需做許許多多的練習來找到正確的動作。當然，鋼琴本身也會帶來許多不同。蕭邦就偏好 Pleyel 的鋼琴（譯註：法國名琴），這種琴的觸鍵極輕，行程（譯註：琴鍵壓下的深度）較短，所以能較輕鬆的彈奏。除非做音樂性的彈奏，否則放鬆是沒有用的。

事實上，蕭邦堅持在獲取技巧前就要做音樂性的彈奏，因為他知道，音樂與技巧分不開。我們也知道，沒有放鬆，音樂與技巧都是不可能的。技巧是根源於大腦。不具音樂性的彈奏顯然的違反自然的，而且會妨礙大腦對於控制音樂彈奏的自然程序。這不是說你不可以將自己訓練成彈琴機器，用令人目眩的速度彈奏炫技。而是：做無意識的重複彈奏，對學習鋼琴而言，就像是在繞遠路。

自《Piano Garden 基礎鋼琴練習法》