體態律動培養音樂感: 達克羅士教學法

在鋼琴教學的日子裏，不時聽到學生呆滯乏味地彈奏樂曲。他們失敗的原因，並非怠惰或不積極練習所致；相反，他們大多經過一星期的積極練習才上器樂課。由此看來，單靠「積極練習」只能促進技巧，並非「成功演奏」的全部。要達到優美演奏的效果，還需要加入「額外元素」，其中一項是「音樂感」，也是我想跟大家討論的元素。

缺乏「音樂感」的彈奏大多是呆滯乏味，這可能顯示學生對音樂節奏和情感的領受及表達出現問題。要有效地領受和流暢地表達，學生必須要把音樂、身體、思想和動作配合起來，融會貫通，才會改善節奏和情感表達的流暢性和感染力。說到這方面的培養，不得不提及達克羅士（Emile Jaques-Dalcroze）的教學法，他是近代音樂教育先驅，與高大宜、奧福等齊名。

音樂教育家達克羅士（1865至1950年）出生於維也納。他所創的「體態律動」（Eurhythmics）對音樂教育觀點和原則，帶來深遠的影響。他在音樂學院教學時發現，技巧精湛的學生普遍欠缺對音樂的感受性和表達力，經過多番研究和探討，他在1905年的國際音樂教育會議上，發表其音樂教育理念，更成為日後音樂教育的重要範疇。

達克羅士相信音樂的來源是人類的情感，而身體的每一部分都可以回應各種情感，這種由情感轉換而成的音樂性動作，便是音樂最初的表現形式。因此，他主張以肢體活動當成樂器，通過一連串非形式化的律動，將內在情感轉換成音樂形態表達出來；身體藉此感受和表達不同音樂元素如音高、節奏、速度、力度等……繼而把肢體對音樂的感應轉到樂器彈奏上。此教學法主要包含3部分：

1.體態律動：以身體表達不同的音樂元素，進而培養對音樂感性表達的能力；
2.音高訓練（solfege）：以唱名和音高的練習，提升學生聽力的敏銳度；
3.即興創作（improvisation）：利用即興創作發展快速及明確的音樂思維（musical thinking），加強自我感情表達的能力。

由此可見，兒童在器樂學習時，除了努力地練習彈奏技巧外，應融入適當的律動來感受樂曲的不同元素，例如以跳躍的動作來感受輕鬆自如的跳音彈奏；或用仿似拉緊橡皮圈的動作來感受複雜的和聲、音量等的變化；甚至以自創的動作，自由自在地移動來表達流暢的音樂，這一切活動都有助兒童全然地投放其內在情感，從而提升其演奏的感染力。

文：彭雯蕙博士
自《開心爸媽》(3/7/2012)