教導學生做音樂性的演奏與練習時，老師扮演著關鍵性的角色。關於音樂性，這裡有幾個基本卻有用的原則。例如：很多作品，開始與結束會用同一個和絃，這看似神秘的規則，其實只是和絃進行的規則。了解和絃的進行規則，對於背譜會有相當幫助。一個樂句的開始與結束，通常會使用較弱的音，中間則使用較強的音，這是一個很好的原則。很多書都有討論音樂的詮釋（參閱 Gieseking, 及 Sandor 的著作），在本書中，我也將有所討論。很顯然的，音樂理論、相對與絕對音感…等等，對於鋼琴家相當有幫助。
音樂訓練對於小朋友有相當助益。大多數的小朋友如果經常處在音準的鋼琴音響環境中，很自然的就會發展出絕對音感 – 這並非超乎尋常。沒有人天生就有絕對音感，這是後天學習而來的（音階中每一個音的頻率是人類制定出來的，自然界沒有任何定律規定中央 A 必需是440Hz ）。如果絕對音感沒有持續的練習維持，也會逐漸喪失。鋼琴訓練，可以在兒童3、4歲時就開始。嬰兒從出生起，就處於古典音樂的環境中，是相當有助益的，因為古典音樂是所有音樂型態中，最複雜，也最具有深度與廣度的。有些流行音樂，過度集中在一些狹窄的內涵，例如音響 、 簡單的音樂結構，這些並不會激發大腦的音樂性，反而會使大腦的發展與音樂漸行漸遠。
人，不需要特殊的天賦來彈好鋼琴。雖然作曲是需要一些天賦，但是動動手指來彈鋼琴，並不需要音樂性的大腦。事實上，大多數人都擁有相當的音樂性，只是我們缺乏技巧來做出音樂表現。我們都曾聽不同演奏家的演奏，而且能指出其間的差異 – 這種音樂敏感度，便足夠彈鋼琴所需。每天練習 8 小時不是必需的，許多成名的鋼琴家，建議一天只要練習 1 小時。每週練習 3～4次，每次 1 小時，就能維持進步。當然，如果你多一些練習，就會進步較快。
本書中一個很重要的課題就是「放鬆」。當你學會在彈琴時完全放鬆，那是甚麼樣的感覺呢？首先，速度不再是問題，不只是速度的掌握不再那麼困難，而是音樂本身就會給一個速度的極限，當你在遇到速度的困難前，音樂本身就會限制住速度。你會感覺到，手指似乎想要彈的更快，而你必須將他們拉一些回來。你具備了「寂靜的手（quiet hand）」：當你的手指飛快彈奏時，你的手卻只有極小的動作。甚至你可以彈奏相當困難的曲子，且你的手好像是放在鋼琴上休息，疲憊也會逐漸消失。值得一提的是，放鬆，是僅就身體而言，大腦一直都專注在音樂上，當練習時也是一樣。所以，無意識的機械化練習，例如哈農（Hanon） 的練習曲，對於大腦音樂性的發展相當 不利 。如果你在練習時，不培養大腦的音樂性，大腦會對於演奏感到麻木，你會像個機械人一樣演奏。這種情形是造成演奏時緊張的成因，沒有週全的準備，你知道成功的機會是渺茫的。
最後，完整的音樂教育〔音階、拍子、聽寫、聽力訓練（包含絕對音感）、音樂理論等等）應當包含在學琴的課程中，因為這些課程是相輔相成的。在最終的分析中顯示，完整的音樂教育，是學好鋼琴的不二法門。但是大多數有企圖心的學琴者，並沒有這樣的資源與時間。本書的目的就是，讓學生有個起點，如何快速的獲取技巧，然後他們可以再考慮其它的課程。 統計上顯示，鋼琴彈得好的學生，最後都會嘗試作曲 。往後再來學習這 些音樂理論，是不可行的，例如：隨著年齡的增加，絕對音感的訓練就越難，請參閱 1-III-12 節。另一方面，學習作曲理論，並不是作曲所必需的。許多音樂家，並不贊同在開始嘗試作曲前去學習作曲理論，因為這樣不利於建立自我風格。
這本書中，這些獨特的方法是甚麼呢？
- 它不像一些舊有的方法，需要學生全心投入，甚至改變生活型態來符合練琴需要。本書中的方法是提供一些工具，讓學生藉由一些步驟來達到特定的目標。如果這些方法是有效的，他們就不需終生的盲目崇拜來達到精通的程度。
- 任何一個方法都有它物理上的基礎（如果它是有效的，那就一定有個說法；舊有方法的問題，就在於無法提出明確的解釋）。它還必需包含以下幾個要件（a）目標：要學會甚麼技巧，例如，如果你的彈奏速度不夠快，或是你的顫音不好，或是你要加強背譜能力等等（b）執行 ：例如，分手練習，使用和絃起音，在練習的同時背譜等等（c）根據：在物理學、心理學上、機械原理上 …等等的解釋，為何這些方法是有效的？例如，分手練習是藉由將困難的樂句簡單化，來學習技巧（單手總比雙手簡單）。（d）若使用錯誤方法？：如果使用一些不正確的方法，通常會引起一些問題，例如，重複太多次的練習會養成壞習慣；當手疲倦時，仍持續練習會引發肌肉緊張。如果沒有這些負面的例子，學生很可能會不經意的使用一些錯誤的方法 - 為何會這樣呢？我們必須知道該避免哪些事，通常，錯誤的方法與習慣，才是阻礙進步的根源，而不是練習不夠。
自《Piano Garden 基礎鋼琴練習法》
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