5 tips on how to stay focused during practice

Struggling with procrastination? Here's our professional advice on how to stay focused during practise.

As a pianist, one of the biggest challenges you will come across is your ability to stay focused and to keep your eyes on the prize. In a world where procrastination has stolen many a person's dreams, we refuse to let you lose sight of what you're working towards.

So, here are Pianist's 5 key tips on how to stay focused during practice. 

What is the best age to start learning the piano?

RCM graduate Alec Coles-Aldridge argues that starting early may be your best bet

In 2013, the Beijing Normal University released the results of a study which concluded that individuals who started learning the piano before the age of seven benefited from advanced cognitive skills later in life. The benefits remained even for those who stopped practising in their teenage years. 

On the contrary, Linda Lorenzo - Director for Learning and Engagement with the Sydney Symphony Orchestra - is a believer that there is no real ideal age. Instead, she advises that the physical nature and interests of the child should be considered. A child who is physically strong might suit a brass instrument. A child with large hands might suit the piano. A child who enjoys the sound of the double bass should begin on the cello before progressing to the double bass when their physique can cope with such a large instrument. 

On the other hand, the Peterson Family Foundation provides a comprehensive list for which instruments suit specific age ranges. The piano is deemed an instrument suitable for the earliest of children; age three-four is considered a good time to begin these lessons. With such diverse and contradicting answers from studies, teachers and education experts, what really is the best age for learning the piano? Does age even matter? 

There are two important topics need to be considered...

4 ways Dads can support their piano-playing kids

If your child has taken a liking to the piano, here are 4 ways that you can support them along their journey.


Watching your kids excel in various hobbies really is one of the biggest joys a father can feel. Not many feelings beat it. It’s really important that fathers support them in their passions in the right way. So, if your child has taken a liking to the piano, here are 4 ways that you can support them along their journey.

總是沒時間練琴？

每天拿出一部分時間練琴看似簡單，但實行起來卻不是那麼容易，我們總是因為很多事情耽擱，比如這幾天課程較難、作業太多，再或者有什麼活動等等，我們可能會被生活中各種細碎的事情打亂計劃，從而導致原本給自己計劃的練琴時間縮短，甚至因為一些事情耽擱而取消練琴計劃，那麼既然選擇了學琴，怎麼才能做到平衡好生活和練琴呢？

學鋼琴，必須要知道的練琴技巧

艱苦反覆的練習必然成為每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。設想一下，如果沒有正確方法的引導，只是靠一味的苦練和時間的堆積，而不注重運用科學的練習方法，只是手指在做反覆的機械運動，不僅不會使演奏進步，反而會鞏固錯誤，甚至形成一些難以調整的壞習慣。因此，對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的，只有這樣才會事半功倍。怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個學生所關心的問題。

如何正確讀譜

在鋼琴學習中，兒童首先遇到的問題便是讀譜與背譜的問題，正確解讀樂譜是準確演奏作品的首要前提，而精確無誤的背譜又是正確詮釋作曲家作品風格，保持作品完整性的必備條件。

你是不是第三種大人？

【明報專訊】世界上有三種大人，第一種完全放養；背後想法，一是讓孩子自由發展，從「殘酷」的現實中學會自立；一是自己生活比孩子更重要，所以沒有辦法理會。第二種大人，孩子的大小事務，統統要管，噓寒問暖，雞毛蒜皮，如臨大敵，功課勞作，彈琴繪畫，衣著談吐，萬萬不可輕忽，緊張兮兮，大人小孩皆惶惶不可終日。第三種大人，可能傾向放養，可能傾向規管，可是，有一個跟別種大人不同的地方，就是這種大人，會從孩子角度考量事物是否重要。

BEGINNERS: AGE 0 TO 65+

Many parents ask: “At what age can our children start piano?”, while older beginners ask: “Am I too old to learn piano? How proficient can I expect to be? How long will it take?” We are increasingly beginning to recognize that what we had attributed to “talent” was in reality a result of our education. This relatively recent “discovery” is radically changing the landscape of piano pedagogy. Therefore, we can legitimately question whether talent is such an important factor in how quickly you can learn to play. So then, what IS an important factor? Age is one, because learning piano is a process of developing nerve cells, especially in the brain. The process of nerve growth slows down with age. So let’s examine categories of beginners according to their ages, and the consequences of slowing cell growth with age.

M FOR MOTHER 專訪

話說一直以來, Miss Carol 每個月都收到不少爸爸媽媽的電郵電話，為家中年約兩、三歲的小寶寅寶，查詢學琴安排，但由於香港一直缺乏專為學習鋼琴而設的幼兒課程，Miss Carol  每次都只能很抱歉的，請爸爸媽媽待小寶寶長大一點，到了五歲再作打算，有些熱心的爸爸媽媽，會WAITING LIST 排候補名單，待足歲數再AUDITION 面試。直至上年，Miss Carol  四出探訪，終於找到WUNDERKEYS PIANO FOR PRESCHOOLERS，這個課程是專為三至五歲的學前兒童設計，亦是專門針對往後學習鋼琴的預備課程，更意想不到，引入香港不久，傳媒M for Mother 便已經風聞這個課程，上月更特意訪問Miss Carol ，讓更多爸爸媽媽認識到這個在美國、加拿大等地已經流行了十多年的老牌課程。

基於心理學角度的鋼琴演奏中緊張心理研究

鋼琴演奏是一門具有高度技巧性和操作性的表演藝術，更是一種時間的藝術，它要求演奏者在演奏的一剎那把平時千錘百煉的成果完美地、創造性地表現出來。而應用心理學演奏學派認為鋼琴演奏行為是一種複雜的心理活動過程，是演奏者心理思維與運動機能相互作用的總和，在整個演奏的動態流程中，始終貫穿著“視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想像、注意、思維等內在的複雜的綜合的心理活動，演奏者不但要協調好各種不同的知覺，還要協調好知覺以外的諸多心理因素的關係。”

演奏者出於對可能出現的失敗的恐懼，或對外界評價的顧慮等因素，在演出前和演出中往往會出現緊張的情緒，正常的或適度的緊張有利於集中註意力，不會影響演奏效果，而過度的緊張心理卻會給演奏者帶來很大的表演障礙，造成演奏失常，甚至造成精神崩潰從而無法完成正常演奏，一旦經過就無法重複亦無法補救，所以有人說鋼琴演奏是一門帶有“冒險性”的表演藝術。但以往的鋼琴教學與研究多側重於彈奏技術與樂感兩個方面，而對演奏過程中起支配作用的心理活動常常被忽視，如何消除鋼琴演奏中的緊張心理已經成為一個需要迫切解決的問題。

一、形成鋼琴演奏中緊張心理的原因

著名的鋼琴演奏家羅莎琳·圖雷克（ Rosalyn Tureck ）曾經說過：“有的時候，匆忙和壓力會導致你緊張。這也是公開演出生涯的一個組成部分。” 我國著名鋼琴教育家但昭義認為：“鋼琴演奏者心理素質的好壞，直接影響著演奏的學習過程和臨場演奏的效果。鋼琴演奏者的心理素質是包括了氣質、性格、情緒反應的特點、自信心、自尊心、好勝心、認知模式以及心理承受能力等在內的各種心理品質的綜合。”在鋼琴演奏中, 導致鋼琴演奏者出現心理緊張的原因很多，既有其客觀方面的原因，又有主觀方面的原因，關鍵的是演奏者未能將自己的生理、心理活動調節至最佳演奏狀態。

1. 心理素質方面

心理學中有名的“耶克斯·多德森”定律指出，動機強度與工作效率的關係呈倒“ U ”形，也就是說動機太弱，內驅力激發不起來，工作效率就不高；相反，動機太強，超過了一定的限度，工作效率反而越來越低。在大多數情況下，演奏中斷情況的出現是演奏者精神過於集中或突然高度集中所導致的。許多演奏者在舞台上會突然想起平時練琴時沒有想過的問題，比如左手下一個音該是什麼? 主題下一次出現在哪一個聲部? 這裡要不要踩踏板等等，這時演奏者思想過度集中，處處小心翼翼，生怕彈錯，導致了鋼琴演奏者註意力的控制失調，影響手指的運動和音樂的表達，從而影響鋼琴演奏的連貫性和準確性。

值得關注的是，鋼琴演奏者經常會患有特殊社交恐怖症。他們在與別人的一般交往中，並沒有什麼異常，可是當需要他們上台表演時，他們會感到極度的恐懼，常常出現臉紅、口乾、結巴、輕微顫抖，甚至愣在當場。大多數社交恐怖症患者都是過分的關注周圍的評頭論足，渴望獲得別人讚許，內心不斷的進行“排號”，在公開演出期間，腦海裡總出現自己如何在觀眾面前出醜，讓自己多麼難堪的局面，進而表現出極度的焦慮，導致演奏者精神無法集中在演奏上，甚至“拋錨”，演奏不下去。

另外，相關研究表明：“緊張心理的產生與氣質有著密切的關係。含多血、膽汁型的人易緊張怯場，含粘液質的人不易緊張怯場。”可見，緊張與演奏者的個性特徵有著密切關係。一般來說，性格和氣質上有缺陷的人比較容易在公開演奏中出現怯場、恐懼的心理反應。意志堅強、善於自控和勇於表現的人，相對於一個意志薄弱、羞怯靦腆的人，怯場緊張的可能和程度要遠小得多。

2. 技術掌握方面

在鋼琴演奏中，演奏者的技術水平決定是否引起緊張以及緊張出現程度的關鍵。鋼琴演奏是感知再現練習和現場發揮的一種“再創作”過程，是一種來源於練習但又高於練習的過程。然而很多人在平時練琴中演奏技術粗糙，靠的是無數次機械性的重複，在基本無意識的狀態中將樂曲彈熟，沒有建立起自己的一套演奏“程序”。一旦演奏者上台時感覺自己對樂曲沒有完全掌握、技術上的難點沒有完全克服，或感覺對樂曲的風格、表現還無法把握，甚至背譜準備不足等等，這些都會引起演奏者的心理緊張、情緒混亂，此時在平時練習中沒有解決的技術問題就會在演奏過程中暴露無遺，從而影響和破壞了演奏的連貫，這反過來又會引起演奏者越來越緊張，形成一個不可收拾的惡性循環，最後一敗塗地而告終。中國音樂學院副教授週為民也曾說過：“當演奏者對樂曲某一個技巧或段落沒有把握時就會引起緊張心理, 這種緊張心理的程度會隨著演奏時間的臨近而不斷增加。隨著鋼琴演奏者的技術水平不斷提高, 演奏中的緊張心理就會逐漸在不斷地藝術實踐中得以減弱或排除。”需要說明的是，筆者這裡所說的演奏者技術水平不是指絕對水平，而是指演奏者對自己彈奏水平的估計，即相對水平。

3. 舞台經驗方面

舞台緊張是當眾演奏中常見的一種心理身體反應，“鋼琴演奏者在舞台上要承受得住巨大的心理壓力和精神煎熬，這對於演奏的成功是至關重要的。”演奏者是舞台的核心，是闡述作品內涵的最主要表現要素。有人說，一名優秀的演奏者來自於豐富的舞台經驗，而豐富舞台經驗只能從舞台上得來。只有在舞台上才能學會以應付身體、氣候、服裝、燈光等帶來諸多不適，使音樂表演得以自如的發揮。我們會發現，有豐富的演出經驗的鋼琴大師往往能自如地控制臨場演奏時的心理狀態，能很快地調節現場發生的各種不良心理、生理反應。而缺乏演出經驗的鋼琴演奏者，儘管自然條件很好, 平常在琴房中彈得也不錯，一旦到大課室考試或公開比賽卻不行，這是由於環境的變化造成的。這些演奏者由一個封閉的、熟悉的環境，轉移到一個開闊的、陌生的環境，往往會由於對琴、手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上等等的不適應，加上面對著各異的觀眾，演奏者的心情不由自主的緊張起來。所以說，演奏的成功與否與演奏者不同的演奏經歷有關，比如第一次上台演奏就失敗的演奏者要比其他人更容易緊張，在今後的演奏中心理壓力和負擔也更重，從而他演奏的心理緊張程度也更高。

4. 臨場突發因素

人的心理不僅依賴於人腦或人體而產生，還會受到外界環境對於演奏者的心理干擾。而在每一次正式的演奏中，都難免會發生來自外界或演奏者自身的不可預測的變化，比如舞台上的燈光突然熄滅，後台突然發出的巨大聲響，觀眾突然間的躁動，台下手機的鳴叫，觀眾拍照時的閃光，或鋼琴某根琴弦斷了等等。這些突如其來的事情往往會使得演奏者生理髮生急劇變化，心跳加快，呼吸急促，兩手發抖，手心冒汗等等，這都是由於過分焦慮和恐懼引起的。這種過度緊張使得演奏者的腦神經活動的興奮與抑制喪失平衡，從而出現難以控制的心慌、不安、緊張，思維處於抑制狀態，從而打亂了演奏思路，造成演奏失誤。因此，臨場突發事件對演奏者是一種考驗，要求演奏者必須要有堅持到底的決心，無論如何也要保證演奏完整性，集中註意力繼續彈完，所以，演奏者在舞台上表現自己對作品的理解時，靈敏而迅速的應變能力顯得尤為關鍵。

二、如何調整鋼琴演奏中的緊張心理

著名小提琴家帕爾曼曾經說過：“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與他相處，與他相處得越好，你就把它控制得越好。”在公開演奏時，演奏者充分的技術準備是“硬件”，而良好的心理素質和堅強的意志力則是演奏中的“軟件”。“硬件”是整個演奏活動的基礎，是演奏的關鍵，演奏者必須具備良好的技術手段與音樂修養作為完整演奏的基石。然而再精湛的技藝，作為“硬件”都要通過“軟件”表現出來，所以，演奏者可以在鋼琴演奏的練習過程中學會自我調整的能力，提高公開演奏時所需的心理適應能力。

1. 心理素質的調節

明確目的、樹立信心是成功的鋼琴演奏必不可少的心理保證。阿圖爾·魯賓斯坦曾說：“當我走上舞台, 我便是國王。”這句至理名言告訴我們充分的自信是征服廣大觀眾的基礎，在舞台上只能信心百倍, 肯定、堅決、勇往直前，不能懷疑自我，不能自暴自棄，堅信自己必定能創造美好的瞬間。如果一個人沒有任何心理負擔而專心於演奏，他的演奏就會隨心所欲，把自己的精力都集中到樂曲的音樂表現和演奏之中，最終達到美感與技巧的完美統一。但是，這種自信心不是盲目自信，而應當建立在平時高標準的嚴格練習、多次藝術實踐的鍛煉和演奏前的認真準備以及實事求是的自我分析的基礎上。只有充分的客觀的自信，才能真正實現“彈指間，琴人合一”的至境。

良好的情緒和心境有助於鋼琴演奏者的音樂表演，可以使演奏者充滿激情地演奏，而不良的情緒可以抑制神經系統的興奮，阻礙演奏技術和音樂表現的正常發揮。演奏者要通過表演技巧把內心的美感體驗以流動的音響予以準確、充分地展現，而這些有賴於演奏者聽覺、記憶、意象、聯覺、情感、視力及心力等各種心理系統的良好協調。所以，演奏者應該格外注重演奏期間的心理保養，應避免精神和身體受到任何意外的刺激，保證身心處於舒適、輕鬆、自然、和諧的統一狀態，達到演奏者生理、心理活動的最佳狀態。

心理學中有一種稱為“相互心情的規律”的現象：當你心神不安時, 裝作安祥的樣子，同時運用呼吸調節法，利用緩慢的深呼吸穩定情緒，這是臨上場前的一種急救辦法。當然，積極暗示法也是一種非常有效的心理調適方法。周海宏在《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》一文中指出“彈奏控制的核心問題是與註意的心理相關的”，並經過試驗研究得出“彈奏控制中的心理操作技能的核心是控制注意的分配與轉移，最終達到對鋼琴演奏全過程中的每一個方面的良好控制，以使彈奏穩定、流暢、輕鬆、自如。”在演奏過程中，演奏者要全神貫注地聆聽自己的演奏，排除一切雜念，努力把由於緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入演奏樂曲的情感交流中去，盡情愉悅的享受樂曲帶來的美感，那麼他就會忽視其他非表演事物的干擾，這樣既保證了演奏者的正常技術發揮，也讓緊張的情緒煙消雲散。

2. 鋼琴技術的準備

鋼琴演奏是一項技術含量很高的藝術活動，熟練的技能技巧和流暢自如的演奏，是表現作品的起碼要求，也是減少演奏者心理壓力的關鍵。所以鋼琴技術的準備是演出前的最重要準備工作，演奏者必須經過較長時間的艱苦訓練才能獲得較高的技術。正如著名的鋼琴家、指揮家弗拉基米爾·阿什肯那奇所說：“我認為對於開音樂會前膽怯的人來說，最好的一種預防辦法是練琴時認真努力。”所謂“藝高人膽大”，也就是說對樂曲的熟練掌握和積累的技術足夠，演奏者才能夠樹立信心，抑制不安，心平氣和，從容自如的進行演奏。反之，如果演奏者在台下的練習不流暢，那麼上台或進考場時心裡自然沒底，隨之而來就更緊張了。可見，提高我們的演奏能力和技術更顯得重要。

朱工一教授在《朱工一鋼琴教學論》一書中提到: “練琴是發現問題和解決問題的過程，要保持清醒的頭腦，當自己疲勞時只能毫無表情地一遍一遍地重複，這種練琴是無效的，如果讓腦子間隔休息一下再練就會有新鮮感。”這就給我們的啟示：練琴必須遵循科學的方法，提高演奏水平不僅僅是用時間堆出來的，還要看練琴質量的高低。要想提高練琴質量，關鍵是要明確每次練琴的目的，比如是準確地視奏一首或一段新譜或改正老師在課上提示的幾點要求。另外，從認知學習理論來看，沒有心理因素指導的純機械的生理練習，解決不了鋼琴演奏技術問題，彈一組音、學習一個彈奏技巧都需要頭腦指揮手指等演奏器官去工作，而不是純粹地器官活動。所以，每次練琴都應該有計劃、有步聚、有目的，要盡可能的仔細研究樂譜，將所有細節都考慮到，做到心中有數，不斷地聆聽和調整自己的演奏，逐步解決技術問題，建立起自己的演奏“程序”，不是盲目地一遍遍地過，“練琴藝術的內涵在於藝術，在於創造性新鮮活潑而天才洋溢的事物”，“我們練習去注意感覺經驗的各種細節，讓對聲響、觸鍵和運動的感覺力一刻不停地漫潤我們的身體和意識。”具體的練琴方法有慢速練習法、重點難點練習法、分段練習法、變節奏練法等等，但無論採用哪種方法，我們都要以表達完美的音樂形象為目標去進行技巧練習，計算音樂形象所需要的力度、速度、音色等等，不斷追求完美的音樂境界。這就是幫助演奏者熟練、準確掌握的彈奏技巧的關鍵。

另外，波蘭鋼琴家、教育家和作曲家約瑟夫·霍夫曼曾經說過：“在快速重複彈奏複雜的音型時，一些細小的錯誤、失誤和缺陷往往被我們忽略；我們重複快速彈奏的次數越多，這些缺點的數量也就越多，他們最終導致演奏者對音樂感覺的完全模糊”。基於此，演奏者還需要注重鋼琴基本功練習，正如麥美生在《鋼琴演奏怯場的心理剖析》一文曾指出：“指法混亂也是造成演奏'卡殼'中斷的重要原因。學生常會因為平時指法訓練不嚴格，不固定，順手溜，上台稍一疏忽就會出錯，錯一個指法就接不下去，心一慌就會出現連鎖反應、惡性循環。”

3. 舞台實踐經驗的積累

人類的認知與行為的互動關係就是心理與實踐的相互關係，鋼琴演奏心理的本質就是人腦對藝術實踐的現實反應，藝術實踐對於鋼琴演奏者提高心理素質有著重要作用。鋼琴的舞台演奏是一門綜合藝術，舞台經驗對於演奏的效果尤為重要。一個有幾十年公開演奏經驗的演奏者當然比幾十年都關在琴房裡獨自練習的人演奏成功的機率要高。舞台經驗較少的演奏者應該培養敢於當眾演奏的慾望，抓住機會，在小範圍聽眾面前多公開演奏，逐漸適應大的觀眾環境，並反复“走台”。所以，在鋼琴教學中，教師應該創造機會讓學生參加演奏實踐，實踐機會的增多會幫助演奏者形成條件反射，隨時隨地適應舞台演出。

在正式演奏之前，演奏者可以先演奏給同學、親朋好友聽，以建立起演奏者與聽眾之間心靈交流的橋樑。同時, 演奏者首先要了解演奏廳的大小、觀眾席的數目、鋼琴的位置、舞台感、從出台口到鋼琴的距離等，尤其是音響反射的狀況和燈光的亮度等在內的環境。其次是適應新的鋼琴。因為每一架鋼琴的性格都不一樣。試琴時，第一要做的是輕輕從最低音到最高音慢而柔地來回彈幾遍半音階，熟悉鋼琴的音色和音量，檢查鍵盤音高是否均勻。若有個別音明顯不均勻, 應立即請技師予以調整。如果沒有可能臨時調整，就需要牢記哪幾個音需要特別的觸鍵，特別響的鍵應注意彈的輕一些；特別反應慢的鍵應注意離鍵快一些；特別悶的鍵應注意彈重一些等等。這樣做可以有效地避免不必要的緊張和怯場。走台和預演對於心理素質較弱的人來說，的確是一種行之有效的訓練方法，演奏者通過多次這樣的練習, 可以使演奏的緊張心理在這樣的環境中得到控制和排除。

4. 良好演奏情緒的培養

演出前，演奏者已經對樂曲有了比較準確而穩定的整體感，基本克服了演奏技術上的難點，對樂曲的內涵和情感也有了深刻的體驗和表現能力。在演奏中，演奏者的心理活動只能集中於音樂本身和鋼琴演奏的操作，並且思維在表演心理活動中的各個環節上要安排得當，否則，會出現顧此失彼的現象。所以，演奏者應該培養良好的演出情緒，在演奏時從容鎮定，達到最佳身體狀態、最佳技術狀態和最佳心理狀態的最佳演奏狀態，有利於演奏者創造熱情的激發。音樂表演是一種情感體驗藝術，只有通過演奏者富有激情的演奏才能引發聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在演奏中始終融為一體，體現音樂創作、音樂表演、音樂欣賞的有機統一。良好的演奏情緒“可以使演奏者將音樂中各種不同的情感控制於股掌之中，不會因為一種表情而放棄平衡，也不會對接下來的表情毫無準備。”

然而，人的生理活動和心理活動是兩個截然不同的概念，心理活動是在生理機能的基礎上建立的。當演奏者在某一環境建立了一種相對穩定的心理活動，就會使演奏者產生一種適宜該環境的演奏心理狀態，如果改變了這種環境就會引起演奏者的心裡緊張和焦慮，使演奏者的神經系統處於緊張狀態。所以演奏者還應該注重應變心理的訓練，儘管平時在一個狹小的、自我封閉的環境中練習，如果演奏者做到把環境放在心裡，保持對環境的敏銳感覺，它就會成為演奏者日積月累的經驗的一部分，當到了一個全新的環境，“演奏者不再有恐懼心理，既可以實現輕鬆，也可以保持對環境的注意力。”在遇到意外的情況時，演奏者不慌張，能迅速讓自己平靜下來，調整好心態，在最短的時間內重新回到作品中來。

5. 身體健康的保證

機能主義心理學認為情緒（心理）伴隨有某種固定的生理反應，也可能反之，固定的生理反應帶來情緒。所以，可以通過適當的控制生理反應，來達到控制情緒的目的。鋼琴演奏是一種腦力和體力相互協作的活動，平時除了注意加強體育鍛煉外，還要以輕鬆自然的方式利用自己的身體。其實，演奏者同時也是運動員，因為演奏樂器對小肌肉有著極高的要求，如果我們過快的運動小肌肉，整天整夜地重複運動，那麼演奏者的小肌肉就會越來越疲勞，甚至受傷。然而，大部分演奏者卻沒有意識到這種疲勞在增加，在他們看來，在練習中沒有做什麼艱苦的工作。布魯琴爾曾說過“姿勢和運動會對一個人控制樂器的能力和音樂的效果產生巨大的影響。”所以在演出期間，演奏者尤其要保持良好的身體狀況，不要過分疲勞，大腦過度勞累會造成頭昏耳鳴，一旦出現意外情況，大腦的興奮與抑製過程就會失調，神經活動機能減退，加劇心理緊張程度。

總之，鋼琴演奏是一種複雜的演奏心理活動，緊張心理是普遍存在的一種現象，但是經過長期的反復不斷的心理素質培養、技術訓練及舞台實踐鍛煉，學會調整演奏前和演奏中的心態，機智地應對各種突發事件，我們每一個人最終都能克服緊張心理，順利地走上屬於自己的燦爛舞台。

轉載自「Piano Pianoproshop Pro」(18/9/2015)

The science of stage fright (and how to overcome it) - Mikael Cho

不同樂器 各有各好

安排孩子學哪種樂器十分傷腦筋，家長可留意不同樂器在演奏方法上都有不同，故長時間練習某一種樂器對不同方面的發展都有好處。

 

我們以西樂的樂器家族分類為例：

 

弦樂器（Strings）

例如：小提琴、中提琴

著重使用手部的力度拉奏，從而訓練做大一點的動作，有助大小肌肉發展。

 

木管樂器（Woodwind）

例如：長笛、單簧管、雙簧管

著重運氣的吹奏方法，可幫助孩子調適呼吸。其中一些樂器例如雙簧管，需要比較多的呼吸技巧，一般而言大一點的兒童才能掌握得到技巧；木管樂多機會合奏，訓練團結性。

 

銅管樂器（Brass）

例如：法國號、小號、低音號

體積大、音量雄厚的銅管樂器，適合大一點的兒童；銅管樂合奏機會多，也有助訓練團體合作精神。

 

敲擊樂器（Percussion）

例如：鼓、木琴

敲擊樂可訓練節奏感，及身體各部位協調的能力。

 

鍵盤樂器（Keyboard）

例如：鋼琴、管風琴

講求左右手協調能力，有效練習小肌肉。

轉載自《Babynews親子雜誌》(14/3/2015)

孩子學好音樂的秘訣

三歲小孩或許連筆都未必拿得穩，如何拿弓拉奏小提琴？國際知名的日籍小提琴家西崎崇子說：「有何不可？只要父母肯和孩子一起投入學習，四歲已可拉奏巴哈名曲。」

 

憑梁祝小提琴協奏曲揚名國際的小提琴家西崎崇子，同樣也是一名母親，對於如何讓孩子認識音樂、愛上音樂，自有一番獨門心得，秘訣在於：父母和孩子齊齊學音樂！

 

與音樂一同成長

如何讓孩子愛上音樂？這裡說的，是讓孩子喜愛音樂的竅門，並非讓孩子成為音樂家的捷徑。西崎小姐教路，這就必須讓BB「與音樂一起成長」，越早開始越好，讓他從小習慣將音樂融入生活。這很關乎父母的參與，多在家中播放不同種類的音樂給BB聽，如能同時向BB說明演奏的樂器效果更好，例如「這是喇叭聲，非常響亮」、「這種舒適的聲音是笛子呢」，與BB一起細聽美妙旋律，是很好的親子活動。

 

父母也能做音樂教師

長居本港的西崎小姐，擁有一間小提琴教室，專為兩歲半以上幼兒而設的小提琴班，開宗明義需要父母與孩子一起上堂，在收學生前，也必先和孩子的父母面試，確保其中一位家長能與孩子一起學習。為何有此規定？原因是父母需肩負起家庭音樂老師的重任。幼童的集中力非常短，在堂上未必能耐心聽指示，故在教導孩子的同時也教導父母，下課後家長就可在家幫助孩子正確練習了，孩子和自己學到音樂，同時增加親子交流，可謂「一石三鳥」。西崎小姐補充，即使父母對音樂全無認識也不要緊，大可以和孩子一起由零開始。

 

正面支持鼓勵孩子

單單責罵是不能教好孩子的，經常鼓勵、給小禮物讚賞他的努力來得更有效。西崎小姐說，在學音樂的過程中，必會遇到困難想放棄的時候，父母可在旁鼓勵孩子，例如練成某一段樂章，就有小貼紙做獎品，這方法出奇地有效。總之，家長應給予正面的支持，而非先失耐性發脾氣，但當然在適當時也要給予適量的逼迫。

 

學音樂＝學禮貌

因多年學習音樂的關係，或許也與日本人的傳統習性有關，西崎小姐優雅的舉止、彬彬有禮的態度令人印象深刻。對於年幼的學生，她會嚴格要求小朋友遵從禮儀規矩，學生在上課前後必須九十度鞠躬三秒向導師問好，也教孩子在與人溝通時，必須要有眼神接觸才算有禮貌。她自言，這能改善很多「大少爺」、「小公主」的野蠻態度。

西崎小姐的兒子已長大成人，她強調打從兒子出世開始，就沒有讓孩子成為音樂家的念頭。縱使如此，兒子也拉得一手優秀的小提琴，這與父母都是音樂發燒友有莫大關係，家裡一天到晚都充滿著美妙的旋律。不過兒子到中學時，被朋友笑他拉小提琴很「乸型」，所以轉而去學結他這種他認為更有「男子氣慨」的樂器。

「但我一點也不感到失望，畢竟他已學懂欣賞音樂。只要是兒子喜歡的，就由他去做吧！」有這樣開明自由的母親，她的兒子必定非常幸福。

 

最先應學小提琴

三、四歲幼童是開始學習樂器的最合適時期。西崎小姐建議各位媽咪，如非孩子有指定想學的樂器，可由難度最高的樂器──小提琴學起，因小提琴比鋼琴等其他樂器更能訓練聽覺、集中力、協調能力。學懂小提琴，將來學習其他樂器便更易上手，即使孩子手指不算長也沒有大問題。

 

 

「和音樂一同成長的孩子，事情會做得比其他人好，生活也會更美好；練習音樂鍛煉得來永不放棄的性格，是成大器必備條件。」

自《Babynews親子雜誌》(20/5/2011)

只學考試歌

如果一位學生由1級考到8級，可是但他只學考試要求的三首曲目，他好可能順利考上級程度，可是到此為止的音樂學習，他只學習了24首歌。

數百年的古典音樂發展，內裏值得學習的樂曲及知識，應該花一生都學不完。如果只是為了一張證書，只學24首歌，實在有點兒浪費，猶如入寶山空手而回。何況目前有很多學生並不會考齊8級，所學習的曲目就更加少了。

到底只學考試歌，會有什麼影響？

學習音樂就像學習駕駛汽車那樣，駕駛者若要取得資格在路面行走，必須考獲車牌。駕駛者只需熟認其中一條駕駛路線，何時轉彎，在那位置切線，何時加速，何時需要減速，如何泊位等，只需將要點記熟，再找師傅相伴在該路段實習多次，便可輕易取得車牌。就像學生找老師不斷修正學試曲目，什麼位置要加點感情、大細聲的控制等等，加上基本的音階聆聽練習，就可以考取8級。

考獲車牌後，只將車牌放進錢包內，駕駛者就以為自己有駕駛資格。可是當他真的要駕車的時候，才發現，除了考試的路段，其他路面的情況、路線、交通規則一概不曉，坐在車上，緊握著軚盤的手還在顫抖，根本不能將車駛到馬路上，更遑論駛到目的地。

就如學音樂一樣，當學生考獲8級以後，以為自己音樂旅程已完結或達到某個里程碑。可是他真的可以駕御樂譜、控制音色嗎？同樣是考獲8級的二人，其程度可以有天淵之別。更有甚者就是不論級別，如二人喜愛音樂程度不同，所演奏出來的音樂也會有很大差別。

若學習數年音樂，考獲8級資格，但回首看看書櫃，只得潦潦數本單簿的考試書、音階書、聆聽書及視譜練習時，這真的是你想學習的音樂嗎？

音樂空間很大，就像一名經驗的駕駛者中可以隨意在道路上行走。可能會偶爾迷路，但能駕車到遠遠無人陌生的地方探險也是樂趣之一。手中的樂器，就是汽車，而駕御樂器的你，就是駕駛者。你想只在考試預定路段上奔馳嗎？還是想帶著你心愛的樂器四處遊覽歷險，這就視乎你當下的決定。

轉載自《Music and Story》(14/10/2015)

不要讓你的孩子學習了一門技術，而恨了一門藝術

中央音樂學院周海宏院長說過一句話：不要讓你的孩子學習了一門技術，而恨了一門藝術。很多家長都有這樣的困惑⋯⋯

1.我們家孩子特別喜歡音樂，為什麼一開始學琴以後就變得對音樂有抵觸心理了呢?
2.為什麼別人家的孩子可以堅持學習鋼琴，我們家的孩子就半途而廢呢?
3.難道孩子不喜歡音樂了嗎?

其實，答案很簡單》》
1.不是孩子不喜歡音樂了，而是他覺得原本很美的音樂，為什麼突然之間就變成枯燥的手指練習了?
2.為什麼一學習這件樂器，原來可愛的爸爸媽媽就變成兇狠的“大老虎”了?

很多家長認為學習音樂就是簡單的樂器技能學習。其實，如果單單的只是機械的學習樂器，孩子很難真正從樂器的學習中理解到音樂的美，很難感受到音樂帶給生活以及自身氣質的提高。相反，很多孩子會因為這種無聊的樂器學習而排斥原本喜歡的音樂。

》》學習一門樂器確實不是一件簡單的事，為什麼很多孩子放棄了?
1.老師和孩子不合適
這是很重要的一個原因。每個老師有自己的性格，教學特點。在給孩子選老師的時候一定要和老師溝通好，讓老師瞭解孩子的性格，孩子的喜愛。孩子的內心很簡單， 他喜歡你就願意和你說話，即使第一次他有些害羞，但喜歡和厭惡還是能從孩子的臉上看出來。一個孩子喜歡的老師和一個孩子不喜歡的老師，教學成果肯定截然不同。

2.家長輕言放棄
孩子不想練琴，或是嚷嚷著不想學琴的時候，家長便輕易妥協，好吧，不學就不學吧。孩子樂了“我只是這麼一說，爸爸媽媽就真的同意了，哦，原來學習是可以說放棄就放棄的。”這就是大多數孩子的心理。孩子不知道什麼叫堅持，家長難道也不明白嗎？這樣縱容孩子的後果就是孩子一遇到困難就想著放棄。相反，有些家長及時的和老師溝通，及時的調整上課方式上課頻率，多多鼓勵孩子，告訴孩子學習一樣東西就得堅持，遇到困難要勇於面對，努力克服解決，這樣教育出來的孩子一定不會輕言放棄。

3.家長過於心急或功利化，教師魔鬼式突擊拔高
有的家長想很短時間內讓孩子就能演奏很多曲目、或達到幾級幾級，能為考學加分，教師可能會因為家長的執著而改變正常進展的教學方式，易造成揠苗助長的不良後果，很可能導致孩子考完幾級後一輩子也不想碰琴，甚至聽到琴聲在生理上便出現不良反應，恐怕這是家長和教師都不願看到的最壞結果，這對孩子生心理健康成長都造成了很大的負面影響。

自《音樂講堂》(19/9/2014)

如何令孩子練琴

七歲男童因不肯練琴被菲傭揮拳打肚，結果胰爆腸裂。女傭向小孩施毒手固然不對，其母卻被指強逼兒子參加過多課外活動，同樣難辭其咎。這宗新聞，應該成為國際新聞，讓世人看看香港的中產核心家庭面貌，引來迴響，那香港孩子或者有救。

叫／勸／逼兒女練習樂器已成了中產家庭生活的必然風景。到底家長是怎樣想的？這個問題，我反省過。兒子彈鋼琴，真會變成郎朗嗎？沒可能的。將來他會以琴藝來「搵食」，例如教琴嗎？或者吧！若他喜歡音樂到一個地步，在大學（入到的話）選修音樂，我也會支持的，但那一定不是一般家長的首選。

既然如此，家長幹嗎要他們非練琴不可？若用來報名校，更無謂了，現在有誰不懂彈？要彈得幾好才有用？

帶他到琴行逛一圈，找到答案。他彈電子琴，像比任何玩具好玩。學琴四年，他愈來愈喜歡音樂。學會彈琴，使他能奏出更多樂章，令生活更愉快。我看著他，想到將來他若能跟人夾Band，一定很高興。

既然那只是用來豐富人生，那麼叫孩子練琴，怎能拳打腳踢？連強逼都不可。我有些朋友，一世不能原諒母親在童年時逼自己練琴，不惜打罵，令母女反目。也有學生告訴我，一考完八級，滿足了母親心願，便發誓今生再也不會碰鋼琴。若果可以，他希望用斧頭把鋼琴劈爛。

那又何苦？

叫孩子練琴，我有一個方法，其實也很簡單的。小兒最近每晚做完功課，便乖乖練琴，如何做到？我訂下規矩，他練琴十五分鐘，便可看電視或用電腦二十分鐘。找出孩子最渴望的一件事，用每天練琴來交換，便不用家嘈屋閉。



轉載自《Schooland》( 2015-04-29 )

按部就班學樂器

不少家長都希望小朋友能學習好一門樂器，除了因為音樂能陶冶性情，更有助提高將來入讀名校的機會。無論目的為何，家長應該怎樣挑選合適的樂器讓小朋友學習，而不同的樂器又能在哪方面提升小朋友的能力？

按小朋友興趣挑選
家長可能會覺得學樂器不是鋼琴就是小提琴，其實樂器種類繁多，音色各異，如果小朋友對某一種樂器著迷，Mammy Daddy不應將自己對樂器的好惡反映到小朋友的學習上，，反而應鼓勵他勤加練習喜愛的樂器，不要半途而廢；另外學習新樂器難免會有適應期，面對劏豬殺雞式的走音，就讓他慢慢掌握好技巧，不宜過於急進，或者輕言放棄。

學樂器不是越早越好
在3歲之前都不是學樂器的最佳時機，因為身高、手的大小等都未必讓小朋友輕鬆學習，到4至6歲就是學鋼琴和小提琴的時間；管樂由於需要較大的肺活量，一般到7至8歲才比較合適，不過也有些為小朋友特製的管樂器，方便較年輕的小童學習。3歲的小朋友，即使不拿樂器，同樣可透過各類音樂遊戲，讓他們掌握音樂節拍和旋律。

不同樂器長處各異
一般來說，學習樂器都要記憶和理解樂譜，這可以訓練小朋友的記憶力、認知力和理解能力，演練樂器亦是很好的身體協調，包括大腦、眼睛、耳、手等部位，長久練習可增強大腦和雙手的靈活度。而將樂器分成幾大類別來看的話，它們的好處亦各有不同：

鍵盤樂器（鋼琴）：講求左右手協調，有助小肌肉（手臂、手腕、手掌、指頭肌肉）發展。
弦樂器（小提琴）：因為要運用到整個手部，除了小肌肉外，大肌肉（頸肩、背部和腿部肌肉）亦可得到鍛鍊。
管樂器（笛）：管樂器同時要用上手指和呼吸技巧，有助呼吸系統發育，手指更靈活。
敲擊樂器（鼓）：敲擊樂講究節奏感，可培養身體各部位協調的能力。

不論是學哪種樂器，對小朋友成長都是好事，各位Mammy Daddy即管讓他們選擇想學的樂器吧！

自《MAMMY DADDY 親子網》

Focus On - Jiggs P-Bone Vs Tromba Pro Trombone

6歲懂自律方宜學樂器 教院專家﹕3至5歲可入音樂班培養興趣

教院文化與創意藝術學系一級導師黃慧晶（左），與在同一學系擔任助理教授的姊姊黃慧英（右）成為同事，二人昨分別獲頒教院長期服務15周年獎及20周年獎。（余瑋攝） 【明報專訊】現時不少家長「力谷」子女從小學習音樂，有豐富幼兒音樂教學經驗的教院文化與創意藝術學系一級導師黃慧晶（Zerlina）則指出，小朋友6歲有自律能力時才適合正規學習樂器和樂理，否則難以應付刻苦的練習，此前階段家長宜與子女一同參與興趣班，藉唱歌和玩音樂遊戲了解其興趣所在，逐步培養孩子對音樂的認知。 在香港教育學院任教15載的黃慧晶，專長手鈴樂器和音樂教學法，並有撰寫幼兒音樂教材經驗。 她認為，現時不少家長愈來愈早讓子女學音樂， 如在對象為24個月起的幼兒音樂班，有家長帶同18個月子女參加；有家長反映個別名校收生時不為學鋼琴的學生加分，故讓子女學習較特別的豎琴，反映盼望子女「不輸在起跑線」或「儲證書」提升競爭力的心態。 年紀太小難自覺練習 然而，有教授小朋友音樂班經驗的Zerlina認為，小朋友學習音樂要循序漸進，以培養興趣，如要正規學習樂器獨奏和樂理，建議6、7歲才是合適階段。她解釋，學習樂器刻苦，甚講求個人自律性，「學樂器要每天練習才有進步，所以小朋友要有自理和自我學習能力，如老師教完後，回家後會自己練琴，如年紀太小，在這方面就有困難」。 Zerlina指出，3至5歲兒童可參加幼兒音樂班，透過兒童合唱或敲擊演奏等遊戲活動，輕鬆培養對音樂的認知，她亦建議家長一同參與音樂班，從中了解子女對音樂興趣程度和身體狀况適合哪種樂器等；對音樂沒興趣的兒童，往往會有不願上堂練習或使用樂器時會發脾氣，家長不宜逼迫。 生活化例子教樂理 為了讓兒童易於掌握較抽象的音樂理論，Zerlina會將教學生活化，如將拍子比喻走路、較長的兩拍有如溜冰、半拍就像緩步跑，又將拍子大小聲演繹為大小動物的聲音。 2000年，Zerlina跟隨年長12歲的姊姊黃慧英（Paulina）加入教院，後者專長聲樂及指揮，現為文化與創意藝術學系助理教授。於教院任職20年的Paulina，至今教授出來數以千計音樂教師，仍未言退，「最重要愛你所做，做你所愛，每天都有新體驗。」她補充，教學也要與時並進，如嘗試運用科技，提升學生興趣。教院昨向112名服務15至20年的教職員頒發長期服務獎，Paulina和Zerlina均獲獎。 自《開心爸媽》(2014年12月2日)

兼顧兩種樂器 考慮孩子能力（9-15歲）

【明報專訊】問﹕兒子念四年班，自小一開始學習鋼琴至今。由於接近升中，本人和兒子商量過，在足球、游泳和普通話以外，再學習一種樂器，好好裝備自己，於是自學期初開始學小提琴。不過，自從學小提琴後，兒子學習鋼琴的進度放慢了很多，未知是否要兼顧兩種樂器而有點分心，每次叫他練琴就好像是我強迫他一樣，母子關係開始變得緊張，但到了這個階段，無論放棄鋼琴或小提琴，都是十分可惜，請問如何是好？

答﹕孩子已經四年班，會有很多自己的想法和主張，可惜家長比較急功近利，為了滿足學校入學需求而要孩子再學另一種樂器。我試從另一方面去看，其實多學一種樂器也是一種長線投資，沒有壞處，但家長必要先考慮兒子的興趣和能力。孩子自小已學鋼琴，小提琴是後來才加入的，想知道，兒子是否同時喜歡鋼琴和小提琴？還是他從來都不喜歡呢？他已經10歲，應知道自己的意願。

時間不足 必要時須取捨
我同意這個年紀的孩子很多時候需要學業與興趣同時兼顧，然而每天只有24小時，在必要時，我們應作出一些取捨。在家長的角度看來，當然是想子女十項全能，而且最好全部表現出色，可是若孩子根本兼顧不來，除了難以獲得好成效，也會成為了親子角力的源頭。在這個進退兩難的情况下，家長應與孩子一同做決定，不應由父母為他作抉擇；孩子的最後抉擇亦應是父母所同意的，父母亦可以在孩子揀選的過程中作出適當的引導，如跟他分析利弊，以及衡量其能力等。

當然，最理想的是孩子能夠選出自己能力做到而又喜歡的興趣。如孩子選了繼續學小提琴而放棄鋼琴，父母亦要請他履行自己的責任，不能再中途而廢，也要好好管理自己的時間。要不，家長或可作出適當的「處分」，如在其零用錢中扣取買小提琴的金錢，以作警誡。

資料提供﹕聖雅各福群會渣打香港150週年慈善基金中環樂寧兒童發展中心服務經理梁翠雲

自《開心爸媽》(2015年4月14日)

樂團 存在的重要性！

 

這幾天看到一則新聞：
北一女樂儀隊獲得國內外肯定，受邀去法國參加巴黎音樂節，一行110人在校長帶隊下，將於6月中啟程到法國訪問表演，讓法國愛樂者認識台灣….

在台灣的環境下，北一女的樂儀隊是幸運的，因為擁有校方以及家長的支持，反觀其他中學的樂隊或是儀隊，都正在面臨人數不齊，甚至在校方、家長不支持的環境下，逐漸萎縮，努力掙扎的生存著。

很多家長常覺得練習樂團花費太多時間，導致荒廢學業。其實，以我長期的觀察，許多沒有參加樂團的學生，花費了更多時間在玩線上遊戲、或是上網聊天！反而是參加樂團的學生，透過家長與老師的引導，他們能更懂得珍惜時間，並且妥善規劃好自己的學習！在樂團中，許多優秀的成員，他們在學業的表現上更是出類拔萃。

我曾經聽過某校長的演講，他說:如果補習真的這麼有用，那補一天算你考試可以多得一分好了，這麼長期的補下來，應該都可以考滿分了阿!如果你覺得是因為參與社團而影響了你的成績，你能保證不參加社團之後，就一定可以考上理想學校嗎?

樂團或儀隊，其實就像個小型社會，可以給小孩很棒的磨練與訓練，學習到很多書本上學不到的知識。經過樂團洗禮的學生，會更懂得彼此尊重，懂得什麼叫做生命共同體，學習到與人配合的能力，在練習的過程中，培養負責的態度、遵守紀律，並且在一次次的困難挑戰中，提升自我的抗壓性！

如果您的小孩，目前正在樂團當中學習，請您協助他重視團隊的練習。一個樂團的組成，需要很多的樂器，缺一不可。有些家長認為，樂團人數這麼多，又不差我小孩一個，請個假沒什麼關係的！試想，今天若是定音鼓手請假，或是擔任獨奏的樂手請假，那整團就都不用演奏啦 ~ 甚至是在比賽前夕的練習，是更為重要的！現在就培養他重視自己的角色，看重自己，以後出了社會，才能夠自律並且擁有負責的態度！

樂團另一個迷人的地方，是你可以享受大家一起合奏的樂趣。許多學校的管樂團成員，都是從不會看譜的初學者開始，透過老師與學長姊耐心的陪伴跟指導，能夠以最少的花費來學習，進而變成樂器演奏高手！在舞台上表演的剎那，被自己演奏的音樂所感動，相信每位參與過樂團的同學，都會覺得那是一段難以忘懷的美好回憶！

樂團，是讓音樂普及化的其中一個重要管道。如果您目前是樂團指導者，請您盡力的讓樂團的管理不要過於鬆散，如果您是學校的老師，請您不要禁止學生參加樂團，如果您是家長，請您協助孩子，在參與樂團之後，學習時間的管理，只要願意，我們一定可以讓樂團的存在更有價值!

 

自《台北音樂家書房 Taipei Musiker House》(9/6/2013)

14 Best Classical Music Tracks for Kids

                               

When it comes to choosing classical music tracks for kids to listen to, people often don’t know where to start. I have experimented with many tracks over the years and so come armed with plenty of suggestions that have been tried and tested and are guaranteed to go down well. Here is my definitive list of music that gets kids moving, good for background for crafting or to encourage creativity.

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Music has many wonderful uses and it can be chosen to fit any mood or activity.  Children love contrast, so don’t be frightened to mix it up a bit. So here are my top 14 classical music tracks for kids, it was supposed to be 10 but I found it difficult to be so restrained! Hopefully it will help get you started…

14 Best Classical Music Tracks For Kids

 

1.Johann Strauss Tritsch-Tratsch-Polka Op. 214

Great for skipping around to, good for imaginative movement.

 

2. Johann Strauss Radetzky March Op 228

An obvious choice for marching, banging on drums and pretending to be a soldier!

 

3. Tchaikovsky The Nutcracker Suite Op.79a

Who wouldn’t want to be a sugar plum fairy or march like a tin soldier!? Great variety- not just limited to Christmas and your children might already recognise it if they like the film Elf!

 

4. Elmer Bernstein The Great Escape Theme Tune

Another one for marching! Really good one to clap or drum the beat of the music to.

 

5. Henry Hall Orchestra Teddy Bear’s Picnic

Dancing with your favourite teddy bears to this track is compulsory!

 

6. Henry Hall Orchestra Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?

Great song which goes with the story of the Three Little Pigs. You can read the story and then sing along to the song!

 

7. Georges Bizet Carmen Suite #1: Les Toreadors

MORE marching! Particularly good for older children to pretend to conduct to, fantastic for expression and hours of rousing fun!

 

8. Edward Elgar Pomp and Circumstance March #1 Op.39

Similar to the Bizet track above, encourages similar kind of movement, kids just can’t resist joining in!

 

9. George Frideric Handel Water Music

Calming and floaty, group activity of floating scarves, or fantastic calming background music.

 

10. Vivaldi’s Four Seasons

Same category as the above, perfect for background to games and other activities.

 

11. Johann Pachelbel Canon in D

 

12. J.S Bach Air on the G String

As above – and one most people will recognise!

 

13. Camille Saint-Saens Carnival of the Animals

This is perfect for imaginative movement for slightly older (primary school age) children. Different animals are represented in the music, see if your children can guess which are which!

 

14. Traditional Scottish Country Dancing

Great for circle games, skipping through arches and budding river dancers!

 

We would love to add to this list. What do you think should go on? Add your/your little ones favourites in the comments below.

from "Let's Play Music"