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英國古典音樂教育向下紮根 古典一百免費上線

自今年11月起，英國的小學老師們多了一個傳授古典音樂的利器「古典一百」(Classical 100)。

為了將100份古典音樂錄音介紹給孩子們，皇家音樂學院聯合委員會、Classic FM、Decca Classics一同開發了這套線上系統，其錄音來源取自Decca，該公司豐富的庫藏涵蓋了從聖赫德嘉(HildegardisBingensis，十一世紀神學家，留有清唱劇等80部音樂作品傳世)到費特金(GrahamFitkin，英國作曲家、鋼琴家、指揮，生於1963年)、時間跨度超過十個世紀的各類音樂。

在「古典一百」上註冊過的學校除了可以使用這些音樂，還能方便地同時查閱作曲者、創作故事等相關資訊，皇家音樂學院聯合委員會也會動用自己組織內的小學教育專家，製作能夠幫助老師們將音樂更進一步帶入生活中的材料，提供第一線教育者下載。該系統出自基礎教育知識豐富的產業專家之手，已經過教師、音樂機構與音樂教育專家的測試，用以提供學校無限、免費的完整服務。

此外，這個系統是由英國教育部支持，並部份適用於其國家課程標準。

自今年11月起，英國的小學老師們多了一個傳授古典音樂的利器「古典一百」(Classical 100)。

為了將100份古典音樂錄音介紹給孩子們，皇家音樂學院聯合委員會、Classic FM、Decca Classics一同開發了這套線上系統，其錄音來源取自Decca，該公司豐富的庫藏涵蓋了從聖赫德嘉(HildegardisBingensis，十一世紀神學家，留有清唱劇等80部音樂作品傳世)到費特金(GrahamFitkin，英國作曲家、鋼琴家、指揮，生於1963年)、時間跨度超過十個世紀的各類音樂。

在「古典一百」上註冊過的學校除了可以使用這些音樂，還能方便地同時查閱作曲者、創作故事等相關資訊，皇家音樂學院聯合委員會也會動用自己組織內的小學教育專家，製作能夠幫助老師們將音樂更進一步帶入生活中的材料，提供第一線教育者下載。該系統出自基礎教育知識豐富的產業專家之手，已經過教師、音樂機構與音樂教育專家的測試，用以提供學校無限、免費的完整服務。

此外，這個系統是由英國教育部支持，並部份適用於其國家課程標準。

英國學校事務大臣Nick Gibb表示，政府委託執行「古典一百」這個推廣計劃的核心，是相信每個學生都應該擁有途徑，得以接觸最好的、完善的教育，而音樂正是這完善教育的一項核心成份。音樂不該是少數特權階級的禁臠，所有的孩子都該有機會聆聽、欣賞偉大音樂家的心血結晶。

來源

轉載自《MUZIKAIR閱讀》

#音樂教育

基於心理學角度的鋼琴演奏中緊張心理研究

鋼琴演奏是一門具有高度技巧性和操作性的表演藝術，更是一種時間的藝術，它要求演奏者在演奏的一剎那把平時千錘百煉的成果完美地、創造性地表現出來。而應用心理學演奏學派認為鋼琴演奏行為是一種複雜的心理活動過程，是演奏者心理思維與運動機能相互作用的總和，在整個演奏的動態流程中，始終貫穿著“視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想像、注意、思維等內在的複雜的綜合的心理活動，演奏者不但要協調好各種不同的知覺，還要協調好知覺以外的諸多心理因素的關係。”

演奏者出於對可能出現的失敗的恐懼，或對外界評價的顧慮等因素，在演出前和演出中往往會出現緊張的情緒，正常的或適度的緊張有利於集中註意力，不會影響演奏效果，而過度的緊張心理卻會給演奏者帶來很大的表演障礙，造成演奏失常，甚至造成精神崩潰從而無法完成正常演奏，一旦經過就無法重複亦無法補救，所以有人說鋼琴演奏是一門帶有“冒險性”的表演藝術。但以往的鋼琴教學與研究多側重於彈奏技術與樂感兩個方面，而對演奏過程中起支配作用的心理活動常常被忽視，如何消除鋼琴演奏中的緊張心理已經成為一個需要迫切解決的問題。

一、形成鋼琴演奏中緊張心理的原因

著名的鋼琴演奏家羅莎琳·圖雷克（ Rosalyn Tureck ）曾經說過：“有的時候，匆忙和壓力會導致你緊張。這也是公開演出生涯的一個組成部分。” 我國著名鋼琴教育家但昭義認為：“鋼琴演奏者心理素質的好壞，直接影響著演奏的學習過程和臨場演奏的效果。鋼琴演奏者的心理素質是包括了氣質、性格、情緒反應的特點、自信心、自尊心、好勝心、認知模式以及心理承受能力等在內的各種心理品質的綜合。”在鋼琴演奏中, 導致鋼琴演奏者出現心理緊張的原因很多，既有其客觀方面的原因，又有主觀方面的原因，關鍵的是演奏者未能將自己的生理、心理活動調節至最佳演奏狀態。

1. 心理素質方面

心理學中有名的“耶克斯·多德森”定律指出，動機強度與工作效率的關係呈倒“ U ”形，也就是說動機太弱，內驅力激發不起來，工作效率就不高；相反，動機太強，超過了一定的限度，工作效率反而越來越低。在大多數情況下，演奏中斷情況的出現是演奏者精神過於集中或突然高度集中所導致的。許多演奏者在舞台上會突然想起平時練琴時沒有想過的問題，比如左手下一個音該是什麼? 主題下一次出現在哪一個聲部? 這裡要不要踩踏板等等，這時演奏者思想過度集中，處處小心翼翼，生怕彈錯，導致了鋼琴演奏者註意力的控制失調，影響手指的運動和音樂的表達，從而影響鋼琴演奏的連貫性和準確性。

值得關注的是，鋼琴演奏者經常會患有特殊社交恐怖症。他們在與別人的一般交往中，並沒有什麼異常，可是當需要他們上台表演時，他們會感到極度的恐懼，常常出現臉紅、口乾、結巴、輕微顫抖，甚至愣在當場。大多數社交恐怖症患者都是過分的關注周圍的評頭論足，渴望獲得別人讚許，內心不斷的進行“排號”，在公開演出期間，腦海裡總出現自己如何在觀眾面前出醜，讓自己多麼難堪的局面，進而表現出極度的焦慮，導致演奏者精神無法集中在演奏上，甚至“拋錨”，演奏不下去。

另外，相關研究表明：“緊張心理的產生與氣質有著密切的關係。含多血、膽汁型的人易緊張怯場，含粘液質的人不易緊張怯場。”可見，緊張與演奏者的個性特徵有著密切關係。一般來說，性格和氣質上有缺陷的人比較容易在公開演奏中出現怯場、恐懼的心理反應。意志堅強、善於自控和勇於表現的人，相對於一個意志薄弱、羞怯靦腆的人，怯場緊張的可能和程度要遠小得多。

2. 技術掌握方面

在鋼琴演奏中，演奏者的技術水平決定是否引起緊張以及緊張出現程度的關鍵。鋼琴演奏是感知再現練習和現場發揮的一種“再創作”過程，是一種來源於練習但又高於練習的過程。然而很多人在平時練琴中演奏技術粗糙，靠的是無數次機械性的重複，在基本無意識的狀態中將樂曲彈熟，沒有建立起自己的一套演奏“程序”。一旦演奏者上台時感覺自己對樂曲沒有完全掌握、技術上的難點沒有完全克服，或感覺對樂曲的風格、表現還無法把握，甚至背譜準備不足等等，這些都會引起演奏者的心理緊張、情緒混亂，此時在平時練習中沒有解決的技術問題就會在演奏過程中暴露無遺，從而影響和破壞了演奏的連貫，這反過來又會引起演奏者越來越緊張，形成一個不可收拾的惡性循環，最後一敗塗地而告終。中國音樂學院副教授週為民也曾說過：“當演奏者對樂曲某一個技巧或段落沒有把握時就會引起緊張心理, 這種緊張心理的程度會隨著演奏時間的臨近而不斷增加。隨著鋼琴演奏者的技術水平不斷提高, 演奏中的緊張心理就會逐漸在不斷地藝術實踐中得以減弱或排除。”需要說明的是，筆者這裡所說的演奏者技術水平不是指絕對水平，而是指演奏者對自己彈奏水平的估計，即相對水平。

3. 舞台經驗方面

舞台緊張是當眾演奏中常見的一種心理身體反應，“鋼琴演奏者在舞台上要承受得住巨大的心理壓力和精神煎熬，這對於演奏的成功是至關重要的。”演奏者是舞台的核心，是闡述作品內涵的最主要表現要素。有人說，一名優秀的演奏者來自於豐富的舞台經驗，而豐富舞台經驗只能從舞台上得來。只有在舞台上才能學會以應付身體、氣候、服裝、燈光等帶來諸多不適，使音樂表演得以自如的發揮。我們會發現，有豐富的演出經驗的鋼琴大師往往能自如地控制臨場演奏時的心理狀態，能很快地調節現場發生的各種不良心理、生理反應。而缺乏演出經驗的鋼琴演奏者，儘管自然條件很好, 平常在琴房中彈得也不錯，一旦到大課室考試或公開比賽卻不行，這是由於環境的變化造成的。這些演奏者由一個封閉的、熟悉的環境，轉移到一個開闊的、陌生的環境，往往會由於對琴、手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上等等的不適應，加上面對著各異的觀眾，演奏者的心情不由自主的緊張起來。所以說，演奏的成功與否與演奏者不同的演奏經歷有關，比如第一次上台演奏就失敗的演奏者要比其他人更容易緊張，在今後的演奏中心理壓力和負擔也更重，從而他演奏的心理緊張程度也更高。

4. 臨場突發因素

人的心理不僅依賴於人腦或人體而產生，還會受到外界環境對於演奏者的心理干擾。而在每一次正式的演奏中，都難免會發生來自外界或演奏者自身的不可預測的變化，比如舞台上的燈光突然熄滅，後台突然發出的巨大聲響，觀眾突然間的躁動，台下手機的鳴叫，觀眾拍照時的閃光，或鋼琴某根琴弦斷了等等。這些突如其來的事情往往會使得演奏者生理髮生急劇變化，心跳加快，呼吸急促，兩手發抖，手心冒汗等等，這都是由於過分焦慮和恐懼引起的。這種過度緊張使得演奏者的腦神經活動的興奮與抑制喪失平衡，從而出現難以控制的心慌、不安、緊張，思維處於抑制狀態，從而打亂了演奏思路，造成演奏失誤。因此，臨場突發事件對演奏者是一種考驗，要求演奏者必須要有堅持到底的決心，無論如何也要保證演奏完整性，集中註意力繼續彈完，所以，演奏者在舞台上表現自己對作品的理解時，靈敏而迅速的應變能力顯得尤為關鍵。

二、如何調整鋼琴演奏中的緊張心理

著名小提琴家帕爾曼曾經說過：“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與他相處，與他相處得越好，你就把它控制得越好。”在公開演奏時，演奏者充分的技術準備是“硬件”，而良好的心理素質和堅強的意志力則是演奏中的“軟件”。“硬件”是整個演奏活動的基礎，是演奏的關鍵，演奏者必須具備良好的技術手段與音樂修養作為完整演奏的基石。然而再精湛的技藝，作為“硬件”都要通過“軟件”表現出來，所以，演奏者可以在鋼琴演奏的練習過程中學會自我調整的能力，提高公開演奏時所需的心理適應能力。

1. 心理素質的調節

明確目的、樹立信心是成功的鋼琴演奏必不可少的心理保證。阿圖爾·魯賓斯坦曾說：“當我走上舞台, 我便是國王。”這句至理名言告訴我們充分的自信是征服廣大觀眾的基礎，在舞台上只能信心百倍, 肯定、堅決、勇往直前，不能懷疑自我，不能自暴自棄，堅信自己必定能創造美好的瞬間。如果一個人沒有任何心理負擔而專心於演奏，他的演奏就會隨心所欲，把自己的精力都集中到樂曲的音樂表現和演奏之中，最終達到美感與技巧的完美統一。但是，這種自信心不是盲目自信，而應當建立在平時高標準的嚴格練習、多次藝術實踐的鍛煉和演奏前的認真準備以及實事求是的自我分析的基礎上。只有充分的客觀的自信，才能真正實現“彈指間，琴人合一”的至境。

良好的情緒和心境有助於鋼琴演奏者的音樂表演，可以使演奏者充滿激情地演奏，而不良的情緒可以抑制神經系統的興奮，阻礙演奏技術和音樂表現的正常發揮。演奏者要通過表演技巧把內心的美感體驗以流動的音響予以準確、充分地展現，而這些有賴於演奏者聽覺、記憶、意象、聯覺、情感、視力及心力等各種心理系統的良好協調。所以，演奏者應該格外注重演奏期間的心理保養，應避免精神和身體受到任何意外的刺激，保證身心處於舒適、輕鬆、自然、和諧的統一狀態，達到演奏者生理、心理活動的最佳狀態。

心理學中有一種稱為“相互心情的規律”的現象：當你心神不安時, 裝作安祥的樣子，同時運用呼吸調節法，利用緩慢的深呼吸穩定情緒，這是臨上場前的一種急救辦法。當然，積極暗示法也是一種非常有效的心理調適方法。周海宏在《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》一文中指出“彈奏控制的核心問題是與註意的心理相關的”，並經過試驗研究得出“彈奏控制中的心理操作技能的核心是控制注意的分配與轉移，最終達到對鋼琴演奏全過程中的每一個方面的良好控制，以使彈奏穩定、流暢、輕鬆、自如。”在演奏過程中，演奏者要全神貫注地聆聽自己的演奏，排除一切雜念，努力把由於緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入演奏樂曲的情感交流中去，盡情愉悅的享受樂曲帶來的美感，那麼他就會忽視其他非表演事物的干擾，這樣既保證了演奏者的正常技術發揮，也讓緊張的情緒煙消雲散。

2. 鋼琴技術的準備

鋼琴演奏是一項技術含量很高的藝術活動，熟練的技能技巧和流暢自如的演奏，是表現作品的起碼要求，也是減少演奏者心理壓力的關鍵。所以鋼琴技術的準備是演出前的最重要準備工作，演奏者必須經過較長時間的艱苦訓練才能獲得較高的技術。正如著名的鋼琴家、指揮家弗拉基米爾·阿什肯那奇所說：“我認為對於開音樂會前膽怯的人來說，最好的一種預防辦法是練琴時認真努力。”所謂“藝高人膽大”，也就是說對樂曲的熟練掌握和積累的技術足夠，演奏者才能夠樹立信心，抑制不安，心平氣和，從容自如的進行演奏。反之，如果演奏者在台下的練習不流暢，那麼上台或進考場時心裡自然沒底，隨之而來就更緊張了。可見，提高我們的演奏能力和技術更顯得重要。

朱工一教授在《朱工一鋼琴教學論》一書中提到: “練琴是發現問題和解決問題的過程，要保持清醒的頭腦，當自己疲勞時只能毫無表情地一遍一遍地重複，這種練琴是無效的，如果讓腦子間隔休息一下再練就會有新鮮感。”這就給我們的啟示：練琴必須遵循科學的方法，提高演奏水平不僅僅是用時間堆出來的，還要看練琴質量的高低。要想提高練琴質量，關鍵是要明確每次練琴的目的，比如是準確地視奏一首或一段新譜或改正老師在課上提示的幾點要求。另外，從認知學習理論來看，沒有心理因素指導的純機械的生理練習，解決不了鋼琴演奏技術問題，彈一組音、學習一個彈奏技巧都需要頭腦指揮手指等演奏器官去工作，而不是純粹地器官活動。所以，每次練琴都應該有計劃、有步聚、有目的，要盡可能的仔細研究樂譜，將所有細節都考慮到，做到心中有數，不斷地聆聽和調整自己的演奏，逐步解決技術問題，建立起自己的演奏“程序”，不是盲目地一遍遍地過，“練琴藝術的內涵在於藝術，在於創造性新鮮活潑而天才洋溢的事物”，“我們練習去注意感覺經驗的各種細節，讓對聲響、觸鍵和運動的感覺力一刻不停地漫潤我們的身體和意識。”具體的練琴方法有慢速練習法、重點難點練習法、分段練習法、變節奏練法等等，但無論採用哪種方法，我們都要以表達完美的音樂形象為目標去進行技巧練習，計算音樂形象所需要的力度、速度、音色等等，不斷追求完美的音樂境界。這就是幫助演奏者熟練、準確掌握的彈奏技巧的關鍵。

另外，波蘭鋼琴家、教育家和作曲家約瑟夫·霍夫曼曾經說過：“在快速重複彈奏複雜的音型時，一些細小的錯誤、失誤和缺陷往往被我們忽略；我們重複快速彈奏的次數越多，這些缺點的數量也就越多，他們最終導致演奏者對音樂感覺的完全模糊”。基於此，演奏者還需要注重鋼琴基本功練習，正如麥美生在《鋼琴演奏怯場的心理剖析》一文曾指出：“指法混亂也是造成演奏'卡殼'中斷的重要原因。學生常會因為平時指法訓練不嚴格，不固定，順手溜，上台稍一疏忽就會出錯，錯一個指法就接不下去，心一慌就會出現連鎖反應、惡性循環。”

3. 舞台實踐經驗的積累

人類的認知與行為的互動關係就是心理與實踐的相互關係，鋼琴演奏心理的本質就是人腦對藝術實踐的現實反應，藝術實踐對於鋼琴演奏者提高心理素質有著重要作用。鋼琴的舞台演奏是一門綜合藝術，舞台經驗對於演奏的效果尤為重要。一個有幾十年公開演奏經驗的演奏者當然比幾十年都關在琴房裡獨自練習的人演奏成功的機率要高。舞台經驗較少的演奏者應該培養敢於當眾演奏的慾望，抓住機會，在小範圍聽眾面前多公開演奏，逐漸適應大的觀眾環境，並反复“走台”。所以，在鋼琴教學中，教師應該創造機會讓學生參加演奏實踐，實踐機會的增多會幫助演奏者形成條件反射，隨時隨地適應舞台演出。

在正式演奏之前，演奏者可以先演奏給同學、親朋好友聽，以建立起演奏者與聽眾之間心靈交流的橋樑。同時, 演奏者首先要了解演奏廳的大小、觀眾席的數目、鋼琴的位置、舞台感、從出台口到鋼琴的距離等，尤其是音響反射的狀況和燈光的亮度等在內的環境。其次是適應新的鋼琴。因為每一架鋼琴的性格都不一樣。試琴時，第一要做的是輕輕從最低音到最高音慢而柔地來回彈幾遍半音階，熟悉鋼琴的音色和音量，檢查鍵盤音高是否均勻。若有個別音明顯不均勻, 應立即請技師予以調整。如果沒有可能臨時調整，就需要牢記哪幾個音需要特別的觸鍵，特別響的鍵應注意彈的輕一些；特別反應慢的鍵應注意離鍵快一些；特別悶的鍵應注意彈重一些等等。這樣做可以有效地避免不必要的緊張和怯場。走台和預演對於心理素質較弱的人來說，的確是一種行之有效的訓練方法，演奏者通過多次這樣的練習, 可以使演奏的緊張心理在這樣的環境中得到控制和排除。

4. 良好演奏情緒的培養

演出前，演奏者已經對樂曲有了比較準確而穩定的整體感，基本克服了演奏技術上的難點，對樂曲的內涵和情感也有了深刻的體驗和表現能力。在演奏中，演奏者的心理活動只能集中於音樂本身和鋼琴演奏的操作，並且思維在表演心理活動中的各個環節上要安排得當，否則，會出現顧此失彼的現象。所以，演奏者應該培養良好的演出情緒，在演奏時從容鎮定，達到最佳身體狀態、最佳技術狀態和最佳心理狀態的最佳演奏狀態，有利於演奏者創造熱情的激發。音樂表演是一種情感體驗藝術，只有通過演奏者富有激情的演奏才能引發聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在演奏中始終融為一體，體現音樂創作、音樂表演、音樂欣賞的有機統一。良好的演奏情緒“可以使演奏者將音樂中各種不同的情感控制於股掌之中，不會因為一種表情而放棄平衡，也不會對接下來的表情毫無準備。”

然而，人的生理活動和心理活動是兩個截然不同的概念，心理活動是在生理機能的基礎上建立的。當演奏者在某一環境建立了一種相對穩定的心理活動，就會使演奏者產生一種適宜該環境的演奏心理狀態，如果改變了這種環境就會引起演奏者的心裡緊張和焦慮，使演奏者的神經系統處於緊張狀態。所以演奏者還應該注重應變心理的訓練，儘管平時在一個狹小的、自我封閉的環境中練習，如果演奏者做到把環境放在心裡，保持對環境的敏銳感覺，它就會成為演奏者日積月累的經驗的一部分，當到了一個全新的環境，“演奏者不再有恐懼心理，既可以實現輕鬆，也可以保持對環境的注意力。”在遇到意外的情況時，演奏者不慌張，能迅速讓自己平靜下來，調整好心態，在最短的時間內重新回到作品中來。

5. 身體健康的保證

機能主義心理學認為情緒（心理）伴隨有某種固定的生理反應，也可能反之，固定的生理反應帶來情緒。所以，可以通過適當的控制生理反應，來達到控制情緒的目的。鋼琴演奏是一種腦力和體力相互協作的活動，平時除了注意加強體育鍛煉外，還要以輕鬆自然的方式利用自己的身體。其實，演奏者同時也是運動員，因為演奏樂器對小肌肉有著極高的要求，如果我們過快的運動小肌肉，整天整夜地重複運動，那麼演奏者的小肌肉就會越來越疲勞，甚至受傷。然而，大部分演奏者卻沒有意識到這種疲勞在增加，在他們看來，在練習中沒有做什麼艱苦的工作。布魯琴爾曾說過“姿勢和運動會對一個人控制樂器的能力和音樂的效果產生巨大的影響。”所以在演出期間，演奏者尤其要保持良好的身體狀況，不要過分疲勞，大腦過度勞累會造成頭昏耳鳴，一旦出現意外情況，大腦的興奮與抑製過程就會失調，神經活動機能減退，加劇心理緊張程度。

總之，鋼琴演奏是一種複雜的演奏心理活動，緊張心理是普遍存在的一種現象，但是經過長期的反復不斷的心理素質培養、技術訓練及舞台實踐鍛煉，學會調整演奏前和演奏中的心態，機智地應對各種突發事件，我們每一個人最終都能克服緊張心理，順利地走上屬於自己的燦爛舞台。

轉載自「Piano Pianoproshop Pro」(18/9/2015)

The science of stage fright (and how to overcome it) - Mikael Cho

MUSIC FESTIVAL PRE-CONTEST WORKSHOP 校際音樂節賽前工作坊

Date：17 Jan, 2016 (Sunday)
Time：9:30AM
Venue：Recital Hall, Hong Kong City Hall

• Familiarize contesters with the competition by performing at one of the frequently used venues
• Play on one of the official grand pianos of the competition
• Obtain a second opinion from a professional adjudicator
• Tips shared by adjudicator
• Each performer will be presented a certificate

This year, Mr Kent Lee, a graduate of the Trinity College of Music, London, director of Hong Kong Association for Music Educators and the conductor of Hong Kong Wind Symphony, will offer valuable tips to our little performers.

For more information, please visit our news page.

不同樂器 各有各好

安排孩子學哪種樂器十分傷腦筋，家長可留意不同樂器在演奏方法上都有不同，故長時間練習某一種樂器對不同方面的發展都有好處。

 

我們以西樂的樂器家族分類為例：

 

弦樂器（Strings）

例如：小提琴、中提琴

著重使用手部的力度拉奏，從而訓練做大一點的動作，有助大小肌肉發展。

 

木管樂器（Woodwind）

例如：長笛、單簧管、雙簧管

著重運氣的吹奏方法，可幫助孩子調適呼吸。其中一些樂器例如雙簧管，需要比較多的呼吸技巧，一般而言大一點的兒童才能掌握得到技巧；木管樂多機會合奏，訓練團結性。

 

銅管樂器（Brass）

例如：法國號、小號、低音號

體積大、音量雄厚的銅管樂器，適合大一點的兒童；銅管樂合奏機會多，也有助訓練團體合作精神。

 

敲擊樂器（Percussion）

例如：鼓、木琴

敲擊樂可訓練節奏感，及身體各部位協調的能力。

 

鍵盤樂器（Keyboard）

例如：鋼琴、管風琴

講求左右手協調能力，有效練習小肌肉。

轉載自《Babynews親子雜誌》(14/3/2015)

What You Need to Teach Piano Successfully

Most of my readers probably don’t know that I teach piano. I like to call myself a writer, but in truth I’m a lot of things. And one of those things is a piano teacher.  I don't have a teacher's license, and therefore can't be called a "professional piano teacher," but for some reason people still seek me out (without me advertising) to teach their children music. I love to share what I know about music, and teaching kids (and adults) how to play the piano has a lot of rewards. Of course, I’ve been burned out several times before, and I know that teaching piano can be difficult.

Teaching piano doesn’t need to be all that difficult though. There are some things that you need to remember, that you need to keep telling yourself, if you ever want to see success from teaching piano. I’ve gathered from the harvest of my mistakes and deficiencies, and what I’ve reaped is a little experience. We all learn from our mistakes. So, here is what you need to have if you want to teach piano successfully.

Music for Little Mozarts is a good series to teach very young children

Music for Little Mozarts: Lesson Book 1

 

Imagination

When I say you need imagination, I don’t mean that you should become Peter Pan and fly away. Imagination means the ability to see outside of the box. When teaching piano, there will be many opportunities for you to get trapped in a ditch, the ditch of one-way thinking. Teaching requires at least two people: the teacher and the student. You need the imagination to reach out to the student where he or she is. Sometimes you might need to put the book away and just tell a story.

Knowledge

Obviously, if you want to teach piano, you need to know how to actually play the piano. If you are an experienced pianist, you might need to refresh yourself on the basics of playing before you start to teach. Remind yourself about the order of learning. Before you are able read a book, you learn how to recognize the letters. In piano, before you can play a masterpiece, you need to learn the basics of piano, from fingers to keys to notes.

Patience

Teaching anything takes patience, but teaching piano takes an extra measure. There will be times when little Jimmy will be more interested in kicking the bottom of the bench than in putting all five of his fingers in perfectly curved order. There will be times when Mrs. Jennings will want to talk more about her twenty-five amazing grandchildren than about how tempo relates to expression. There will be times, and you will need to breathe deeply, smile, and say what you need to say over and over again. Patience is a hard-earned virtue, not something you’re born with.

Optimism

You need to think positively when you teach piano. There is always a sunny side to look at; you just need to find it. Sometimes your student will get discouraged if he can’t accomplish something new right away. You need to encourage him, and help him to try harder. If your student is depressed that he can’t play a certain phrase without stumbling, praise how good his posture is or how wonderful the rest of the piece went or how great his determination is.

I have used the John W. Schaum series to teach elementary and middle school children

John W. Schaum Piano Course: Pre-A : The Green Book

 

Time

Teaching piano takes a lot of time and effort. There is no easy way to do it. Take time to prepare yourself before each lesson, reading up on what you are going to teach. Each lesson will be same amount of time, but the rate of speed can alter a great deal. Sometimes a student will surprise you and speed through a lesson. Other times, you will need to take slow time to teach a student one small principle. Take the time to make it work.

Organization

One of the hardest parts of being a piano teacher is getting organized. Organization is very important however if you want to be successful. If you teach from home, make sure your piano studio is clean. If you travel to your students' homes, make sure you are punctual. Keep your schedule written down, not in your head. Keep track of how much people owe you. 

Professionalism

Never forget that you are the teacher. You are the one in authority. Yes, you can be friends with your students. In fact, I encourage you to do so. But never let the student take over the lesson. In a sense, you need to have your hands on the steering wheel at all times. Treat yourself with respect. If you do not act like a teacher who knows what he or she is doing, the student will not listen to you or respect you. Be professional in the way you act.

Kindness

Kindness is key. Your attitude changes the whole atmosphere of a piano lesson. Be sure to smile, to let your student know that you are on his side. There are teachers that hold to a law of structure and boundaries. Structure and boundaries have their place, but if a student is so scared that he is uncomfortable, he won’t enjoy learning to play piano. And if he doesn’t enjoy learning to play piano, he won’t enjoy playing piano and another musical soul is lost.

Written by Rose West

from HubPages (21/11/2013)

孩子學好音樂的秘訣

三歲小孩或許連筆都未必拿得穩，如何拿弓拉奏小提琴？國際知名的日籍小提琴家西崎崇子說：「有何不可？只要父母肯和孩子一起投入學習，四歲已可拉奏巴哈名曲。」

 

憑梁祝小提琴協奏曲揚名國際的小提琴家西崎崇子，同樣也是一名母親，對於如何讓孩子認識音樂、愛上音樂，自有一番獨門心得，秘訣在於：父母和孩子齊齊學音樂！

 

與音樂一同成長

如何讓孩子愛上音樂？這裡說的，是讓孩子喜愛音樂的竅門，並非讓孩子成為音樂家的捷徑。西崎小姐教路，這就必須讓BB「與音樂一起成長」，越早開始越好，讓他從小習慣將音樂融入生活。這很關乎父母的參與，多在家中播放不同種類的音樂給BB聽，如能同時向BB說明演奏的樂器效果更好，例如「這是喇叭聲，非常響亮」、「這種舒適的聲音是笛子呢」，與BB一起細聽美妙旋律，是很好的親子活動。

 

父母也能做音樂教師

長居本港的西崎小姐，擁有一間小提琴教室，專為兩歲半以上幼兒而設的小提琴班，開宗明義需要父母與孩子一起上堂，在收學生前，也必先和孩子的父母面試，確保其中一位家長能與孩子一起學習。為何有此規定？原因是父母需肩負起家庭音樂老師的重任。幼童的集中力非常短，在堂上未必能耐心聽指示，故在教導孩子的同時也教導父母，下課後家長就可在家幫助孩子正確練習了，孩子和自己學到音樂，同時增加親子交流，可謂「一石三鳥」。西崎小姐補充，即使父母對音樂全無認識也不要緊，大可以和孩子一起由零開始。

 

正面支持鼓勵孩子

單單責罵是不能教好孩子的，經常鼓勵、給小禮物讚賞他的努力來得更有效。西崎小姐說，在學音樂的過程中，必會遇到困難想放棄的時候，父母可在旁鼓勵孩子，例如練成某一段樂章，就有小貼紙做獎品，這方法出奇地有效。總之，家長應給予正面的支持，而非先失耐性發脾氣，但當然在適當時也要給予適量的逼迫。

 

學音樂＝學禮貌

因多年學習音樂的關係，或許也與日本人的傳統習性有關，西崎小姐優雅的舉止、彬彬有禮的態度令人印象深刻。對於年幼的學生，她會嚴格要求小朋友遵從禮儀規矩，學生在上課前後必須九十度鞠躬三秒向導師問好，也教孩子在與人溝通時，必須要有眼神接觸才算有禮貌。她自言，這能改善很多「大少爺」、「小公主」的野蠻態度。

西崎小姐的兒子已長大成人，她強調打從兒子出世開始，就沒有讓孩子成為音樂家的念頭。縱使如此，兒子也拉得一手優秀的小提琴，這與父母都是音樂發燒友有莫大關係，家裡一天到晚都充滿著美妙的旋律。不過兒子到中學時，被朋友笑他拉小提琴很「乸型」，所以轉而去學結他這種他認為更有「男子氣慨」的樂器。

「但我一點也不感到失望，畢竟他已學懂欣賞音樂。只要是兒子喜歡的，就由他去做吧！」有這樣開明自由的母親，她的兒子必定非常幸福。

 

最先應學小提琴

三、四歲幼童是開始學習樂器的最合適時期。西崎小姐建議各位媽咪，如非孩子有指定想學的樂器，可由難度最高的樂器──小提琴學起，因小提琴比鋼琴等其他樂器更能訓練聽覺、集中力、協調能力。學懂小提琴，將來學習其他樂器便更易上手，即使孩子手指不算長也沒有大問題。

 

 

「和音樂一同成長的孩子，事情會做得比其他人好，生活也會更美好；練習音樂鍛煉得來永不放棄的性格，是成大器必備條件。」

自《Babynews親子雜誌》(20/5/2011)

西九挪亞方舟以外，我們可有自由？ — 訪黃津珏談西九街頭表演發牌制度、香港的公共空間

當西九文化區管理局（下稱西九文化區）指，文化區的經營將盡量開放和自由，又指歡迎街頭藝人前來作「街頭藝術」；另一邊廂，卻有吹口琴伯伯，在街頭賣藝時因 5 元而被捕。政府對街頭藝術，究竟是寬容，還是嚴苛？在西九文化局裡發生的「街頭藝術」，其實又意味著甚麼？昨天西九舉辦「自由約」，邀請來眾多街頭藝人內進表演；但在入口外面的街頭上，卻有一群街頭藝人眾集於此，手上舉著「往非公共空間」牌子，拒絕到場內演出，堅守街頭。其中一位表演者，是一直關注香港公共空間發展的音樂人黃津珏。

街頭藝人不過是美化西九的工具

黃津珏說：「今次，西九文化區管理局，其實在闡述街頭藝人是甚麼。他現在提出一發牌制度，讓人們進入他們的空間，作合符他們要求的演出。在這樣的語境下，其實我們很危險。那危險，在於西九盛載了大家對街頭演出或公共空間，幾近全部的慾望。」他指若將西九自香港語境中抽離單獨視之，必然是好事；然而，若宏觀的從整個環境脈絡觀之，就不能太輕率。

他認為西九召來街頭藝人參與其中，背後有其目的：「其實我們（街頭藝人）的存在，是在美化整個西九文化區的概念吧。西九何以會在這裡選址，政府最初的說法是，因西九龍沒甚麼公共空間，於是便建設西九，好讓九龍的市民去享用——然而，這說法似乎是很久以前的了。」而現在西九旁邊的是圓方商場、豪宅君臨天下、凱旋門、漾日居……「現在似乎是為配合那些屏風山莊，且未來高鐵站又會建設在此，像是想順勢而上吧。整個建設的藍圖裡，只剩下文化一環；西九文化區完成後，就能提升這區的價值，令其地價特別貴。」

「於是政府就做很多事情，吸引我們這班藝術家來這裡。」黃認為，政府的終極目標是透過增加參與人數，成就文化區的意義：「甚麼叫做文化區呢？沒有一個地方是叫文化區的，沒有人在，就沒有文化。所以，政府無論如何都想有人來。」透過吸引藝術家，就能藉精彩表演促使更多人前來：「這就是政府的策略。所以他仍然是用文化資本的概念去發展文化，目的是要帶動經濟。」

西九是一張花紙、一隻挪亞方舟

當說起西九，黃津珏指自己常常想起程展緯的作品《為未來西九罪惡區做好準備》。作品稱西九落成那天，將會天降大雨。而程則會籌建一艘挪亞方舟，將所有會浮的東西都聚集在一起——其餘不會浮的，則會全皆被大雨所掩沒，從此不見天日。於是挪亞方舟成為整個城市裡，唯一能夠存活的存在；方舟之外，只有死氣沉沉。

「這正正就是我們現在的處境。我們其實沒有真正的自由——自由不過是假象。在香港的各個角落，文化都無法、或不能發生，除了在西九文化區之內。西九彷彿是一張包裝紙，將香港包得很美，包裝得好像很有文化氣息，但那其實是大話——在香港，其實甚麼都不能容許。」對黃津珏而言，文化區的存在，是為了滿足我們對自由及文化的渴望；而我們為何如此熱切期待西九，只因在平日的生活空間裡，自由太過稀少，它是如此難以企望和被實踐。

「西九文化區，終究是個挪亞方舟。若香港人想要文化氣氛，必然要來到西九才能感受到，那才是最悲哀的。」西九內縱有更多美麗吸引之事，但走出這個挪亞方舟後，我們的生活依舊受限，那對黃而言似乎沒有意思：「與其如此，我們不如看回每天生活的地方，究竟發生甚麼事。」

西九以外的空間

而日常生活中，我們總是常常聽到，香港的街頭藝人在演出時被驅趕、被拘捕，如尖沙咀的街舞社群、 旺角西洋菜街表演雜耍的蘇春就、吹口琴的何伯：「根據《簡易程序治罪條例》，只要在公眾街道或道路上奏玩任何樂器，政府都有權拘捕你。」黃津珏道。

其實不單是玩樂器，只要進行任何遊戲或消遣而對路人或居民造成「煩擾」、在公眾地方遊蕩或遊戲使該處形成喧鬧的集會、使街道上的交通受阻、又或得到遊人的報賞、甚至是發出噪音，都會觸犯《簡易程序治罪條例》，警察將有權拘捕或懲罰表演者。

條例如此，但是否就是合理？黃回顧 2006 年蘇春就因在旺角街頭表演吞火而被拘捕的事件，法官判其罪名不成立，乃因《基本法》賦予市民進行文化活動的自由，而行人專用區亦應容許文化交流及溝通等活動的進行：「那個法官判決得很好。他指即便我們不喜歡那文化表演，但香港人應有那文化素養，去容許這些事情發生。」然而，當口琴伯伯於 2012 年因 5 元而被入罪和監禁，可見這種觀念，並未因為時間流逝而成為主流，甚至未能於現實裡普遍地被實踐。「我們怎可能忘記這些荒謬，單單去看西九呢？我覺得必須拆解的是，現在香港公共空間的概念。」

冀對公共空間有更多討論

「香港以前的人，其實是有公共空間概念的。」在香港開埠初期，被稱為大笪地的平民夜總會便開始存在。人們可在那裡做街頭表演、買到日常所需、吃到各種食物。然而在 70 年代開始，市政局陸續收地，大笪地頓成歷史，人們可共享的公共空間愈發縮小：「其實是香港政府，令到大家沒有了對公共空間的概念吧。」

「甚麼是公共空間，現在很多香港人其實都說不出，總以為上街去就只能消費；而我們的公園，亦是甚麼都被禁止。但慶幸，現在愈來愈多這樣的討論：在旺角、銅鑼灣，都有很多不同的爭執。誰能用、誰不能用，有甚麼不同的藝術形式是能夠存在，又或不能存在。我覺得有這些討論是好的，因現在香港人真的很缺乏對公共空間概念的認識。」

公共空間裡，應人人平等

「而從蘇春就那次的判決開始，漸漸有更多街頭藝人，夠膽上街表演。」黃津珏指，這有好也有不好：「好處在於，現在的街頭藝人，夠膽出來公民抗命。其實條例沒有變，他們仍然犯很多法，但大家都覺得那表演權利是人權，所以他們便行動吧。」

「但是壞處在於，有很多街頭藝人，將這樣的空間視為理所當然。」有些表演者會在同一地方，重複玩一首音樂和旋律，又或音量太大：「那無論是有多好聽都不行的，你不能夠用同一首歌，去煎熬該區的人。若然我在那裡開店的話，我也應該會受不了的。」身為表演者，在公共空間裡，還是必須要關注自己對其他人的影響。

透過溝通解決問題

「而我覺得在公共空間裡，正正就是這樣——沒有一個人是能夠『話哂事』、『惡哂』的。」公共空間珍貴之處，就在於沒有人是權威，人人都有在此活動的平等權利。在這情況下，若有衝突出現，黃認為應以討論、溝通的方式去處理：「若我們進入社區做一件事，必然要先和附近的人聊聊。討論一下該如何去使用空間，去互相遷就。但香港人卻總是用捷徑，甚麼事都去報警。報警的話，那就甚麼都發生不了。」

公共空間裡應互相尊重

溝通與遷就，意味著人們先要懂得尊重彼此的存在。他以一些曾在街頭發生的衝突為例：「之前旺角有些大媽跳舞，有些人會罵，甚至認為他們有損市容。然而，上年紀的人，他們去想像如何去使用那公共空間，其實是沒有錯的。所以我認為要梳理的是，大家對公共空間的慾望是有不同的。但現在困難的地方，在於大家真的是在『鬥惡』。」

他指現時紛爭中，大聲的人、早到霸位的人、「夠惡」的人往往在爭論裡佔上風，其中亦包括立例的人：「立例，也是一種『惡』來的。各種形形色色的規例，將會令討論無法進行。我認為不應該有任何規例，大家真的要有開放討論，並實踐那空間如何使用，那才是最重要的。」

街頭上需更自由

說起規條，稱將以自由、開放方向營運的西九文化區，仍有不少規則要求表演者去遵守，其中包括對噪音分貝、表演位置、表演內容的各種限制。其實，若政府真期望能發展藝術文化，必須認清其養份來自自由；而若想真讓市民生活在公共空間之中，則必須摒棄各種規條，讓市民透過討論、遷就、尊重去營建他們的空間，如此文化才能於人與人的碰撞間，慢慢地被孕育和培養。

而大概，街頭上的公共空間，比西九文化區裡面的重要太多：「始終，人對城市面貌的第一印象，並不是在美術館、音樂廳，而是在街頭吧。在街頭上的小販、演出，才是在塑造那城市的面貌。」所以，對自由的實踐、對文化的追求，不應只存在於西九文化區之中，而是應存活於整個我城的每個角落，於真正的街頭之上——而掌控著一切的政府，必須要明白這一點。

街頭表演者綠美，亦在場外的街道上舉牌，期望人們能意識到，西九文化區並非公共空間，只是管理局的管豁區域。

自《藝頻》(10/8/2015)

How to Teach Piano: Note Recognition

Teaching piano is like teaching a new language, only instead of words and sentences, there are notes and symbols and lines. As with learning a new language, it may be take music students a long time to be able to read notes proficiently. Remembering notes, or note recognition, is a very important skill for a student to gain, but it can often be a struggle for the beginner student to feel comfortable and confident in this skill. My fellow hubber zanin has asked me for some tips to help her son remember his musical notes, and I hope to give some helpful suggestions for parents and teachers to use when teaching piano.

From the Beginning

Note recognition training should start from lesson one. Basic principles can be taught from the beginning, such as the differences between quarter notes, half notes, and whole notes. I use flashcards that demonstrate how these notes can go up or down the keyboard - they look like they are going uphill or downhill. At this point, when the student looks at a simple piece of music, he should be able to see which direction on the keyboard the notes are moving. Ask him if they are going up the keyboard (to the right) or down the keyboard (to the left).

The piano student should also start to learn the letter names of the physical keys. Start with A and have your student spell up the alphabet until he reaches G. Explain that the musical alphabet stops at G and starts over at A again. The student should begin to see the pattern that the black and white keys make. Have him find all the A's on the keyboard, then all the B's, etc. Point out Middle C, which will be the starting point in learning to play piano.

Your piano student also needs to learn the finger numbers. Thumbs are Number 1, index fingers are Number 2, and so on. Once the student is introduced to note images, letter names on keys, and finger numbers, he is ready to begin to read music. 

Middle C

Middle C

Show your student Middle C on the keyboard and Middle C on a sheet of music or a flashcard. Point out the little line that cuts it in half. Once the student is able to recognize and play Middle C, he can move on to D and E as played with the right hand. The next notes to learn are B and A as played with the left hand. From there add the notes F and G in the left hand and F and G in the right hand. Let your student become comfortable reading these notes before you move on to the rest of the notes on the staff.

Acronyms

On the musical Grand Staff, every line and space is a certain note that corresponds to the keyboard. The easiest way to remember which line and space is which note is to memorize acronyms. If you notice on the staff imaged below, there are two separate sets of lines and spaces. The top set is known as the treble clef, and the bottom set is known as the bass clef.

On the treble clef, the notes of the spaces spell out F-A-C-E. The lines of the treble clef have the notes E-G-B-D-F. The most popular acronym for memorizing the lines of the treble clef is: Every Good Boy Does Fine. Of course, the student can make up his own acronym with the letters - the important thing is to remember the letters in the proper order.

On the bass clef, the notes of the spaces are A-C-E-G, which have the acronym:All Cows Eat Grass. Another acronym that you could use is: All Cars Eat Gas. The notes for the lines of the bass clef are G-B-D-F-A. The acronym for this is: GoodBoys Do Fine Always. This can be easily confused with Every Good Boy DoesFine however, so an alternate acronym may work better.

Labeling Notes

In the beginning, the student will have a hard time looking at a note on the page and recognizing which letter it represents. I try to bridge the gap by labeling the notes in pencil on the first pages of the piano book. I do this with the student, having him or her think through the acronyms to figure out which letter I should write down. Eventually, the student should be able to see a note in the music and recognize the letter quickly. It is easy, however, for the student to become dependent on the letter labels. For this reason, letter labels shouldn't be used for too long - just long enough for the student to feel more confident in reading music.

Alfred's Basic Piano Library Flash Cards Levels 1A-1B

 

Flashcards

One time-tested resource for training a student's mind in memory is using flashcards. These can be a helpful tool that allows the student to look away from the music book for a little while. Flashcards can be purchased online or printed off of websites. You can also make your own using colorful 3x5 index cards. Having a single note on each card separates the image for the student, and over time he or she will be able to recognize the picture and the note name at the same time. 

Key Stickers (Ez Play Today)

 

Keyboard Stickers

I know from personal experience that keyboard stickers can be extremely helpful for a beginner student in remembering the letter names of the keys. Of course, this is probably better if you have an electronic keyboard as opposed to a shiny grand piano, as I can't promise that the stickers won't leave marks on the keys. 

Music for Little Mozarts: Lesson Book 1

 

Curriculum

A good curriculum is important in providing a good foundation for the beginner student. I recommend the Alfred's Basic Piano Course, because it moves at a good pace for elementary aged children. For younger students under the age of six, I would recommend Alfred's Music for Little Mozarts series.

In Conclusion

As with most worthwhile things in life, note recognition takes a lot of time and practice to perfect. Spending extra time in practice and repetitive drills (such as flash cards) will help your student get over this hill and into the wonderful world of music.

written by Rose West
from HubPages (21/11/2013)