5 tips on how to stay focused during practice

Struggling with procrastination? Here's our professional advice on how to stay focused during practise.

As a pianist, one of the biggest challenges you will come across is your ability to stay focused and to keep your eyes on the prize. In a world where procrastination has stolen many a person's dreams, we refuse to let you lose sight of what you're working towards.

So, here are Pianist's 5 key tips on how to stay focused during practice. 

Scoring 101: How to make your sheet music more readable

The ultimate guide to a neat and tidy piece of sheet music.

If you are currently composing or arranging a piece of music, you will know that tidying up your score before completion is a challenge! Our quest for perfection can drive us to tweak, change and edit more than we need to, with no real system in place.

The checklist below is going to be absolutely invaluable for when you are approaching the finishing stages of your compositional process. Work your way through each point at your own pace, and you’ll finish up with a beautifully neat and tidy score.

Struggling to structure your piano practice? Here’s our advice

Our top tips on what to include in your practice, how long to practise for, and how to maximise your time spent at the piano

By the time you have finished reading this article, you are going to walk away with a practice structure all set-out and ready for your next session. You will know:

• what you are going to practise
• how long you’ll practise for
• how to maximise that time spent at the piano

5 tips on maximising efficiency in your piano practice

Pianist and writer Frank Huang dishes out his advice on how to streamline the practice process

Many of you will have asked yourself: How am I supposed to practise? How can I maximize my time and efficiency on my own? How can I make practice fun and enjoyable? How can I track the progress that I have made throughout the week?

It can be a huge challenge trying to figure out how to practise efficiently and effectively at the same time. Take a look at our 5 tips to streamlining your practice process below…

It's never too late to learn...everyone's a winner!

Classical pianist & columnist Daniel Johnson suggests ways of learning piano later in life

Coming to the piano later in life or picking it back up after a break, there will always be a sense of what you want to achieve, and the sudden realisation that it is going to be a long journey. But, with the right experiences and lead from your teacher, you will soon find that it’s the sheer enjoyment that is the most important part of all.

Mozart’s Diary Where He Composed His Final Masterpieces Is Now Digitized and Available Online

We have a tendency to regard Wolfgang Amadeus Mozart's music as having emerged fully formed into the world, not least because we hear it performed almost exclusively in a highly polished state of near-perfection. That makes any glimpse into the process of its creation all the more valuable, and the British Library has now provided us with much more than such a glimpse: at its site you can now read Mozart's own thirty-page musical diary, a record of "his compositions in the last seven years of his life" and thus "a uniquely important document" in the history of classical music.

What are Hanon exercises and how can they help me improve?

Hanon exercises help drastically improve THREE key areas of your playing...


Hanon exercises feature in households all around the globe, and for good reason. These piano exercises, which have been in existence for over 150 years, are proven to massively improve THREE key areas of your piano playing. In this article, we’re going to tell you what Hanon exercises are, how they can help you improve, and we’re also going to give you some of your own to try out.

This is why Hanon exercises are a waste of time (and possibly dangerous)

An interesting article and continuous debate about Hanon's studies.

總是沒時間練琴？

每天拿出一部分時間練琴看似簡單，但實行起來卻不是那麼容易，我們總是因為很多事情耽擱，比如這幾天課程較難、作業太多，再或者有什麼活動等等，我們可能會被生活中各種細碎的事情打亂計劃，從而導致原本給自己計劃的練琴時間縮短，甚至因為一些事情耽擱而取消練琴計劃，那麼既然選擇了學琴，怎麼才能做到平衡好生活和練琴呢？

學鋼琴，必須要知道的練琴技巧

艱苦反覆的練習必然成為每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。設想一下，如果沒有正確方法的引導，只是靠一味的苦練和時間的堆積，而不注重運用科學的練習方法，只是手指在做反覆的機械運動，不僅不會使演奏進步，反而會鞏固錯誤，甚至形成一些難以調整的壞習慣。因此，對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的，只有這樣才會事半功倍。怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個學生所關心的問題。

如何正確讀譜

在鋼琴學習中，兒童首先遇到的問題便是讀譜與背譜的問題，正確解讀樂譜是準確演奏作品的首要前提，而精確無誤的背譜又是正確詮釋作曲家作品風格，保持作品完整性的必備條件。

BEGINNERS: AGE 0 TO 65+

Many parents ask: “At what age can our children start piano?”, while older beginners ask: “Am I too old to learn piano? How proficient can I expect to be? How long will it take?” We are increasingly beginning to recognize that what we had attributed to “talent” was in reality a result of our education. This relatively recent “discovery” is radically changing the landscape of piano pedagogy. Therefore, we can legitimately question whether talent is such an important factor in how quickly you can learn to play. So then, what IS an important factor? Age is one, because learning piano is a process of developing nerve cells, especially in the brain. The process of nerve growth slows down with age. So let’s examine categories of beginners according to their ages, and the consequences of slowing cell growth with age.

M FOR MOTHER 專訪

話說一直以來, Miss Carol 每個月都收到不少爸爸媽媽的電郵電話，為家中年約兩、三歲的小寶寅寶，查詢學琴安排，但由於香港一直缺乏專為學習鋼琴而設的幼兒課程，Miss Carol  每次都只能很抱歉的，請爸爸媽媽待小寶寶長大一點，到了五歲再作打算，有些熱心的爸爸媽媽，會WAITING LIST 排候補名單，待足歲數再AUDITION 面試。直至上年，Miss Carol  四出探訪，終於找到WUNDERKEYS PIANO FOR PRESCHOOLERS，這個課程是專為三至五歲的學前兒童設計，亦是專門針對往後學習鋼琴的預備課程，更意想不到，引入香港不久，傳媒M for Mother 便已經風聞這個課程，上月更特意訪問Miss Carol ，讓更多爸爸媽媽認識到這個在美國、加拿大等地已經流行了十多年的老牌課程。

基於心理學角度的鋼琴演奏中緊張心理研究

鋼琴演奏是一門具有高度技巧性和操作性的表演藝術，更是一種時間的藝術，它要求演奏者在演奏的一剎那把平時千錘百煉的成果完美地、創造性地表現出來。而應用心理學演奏學派認為鋼琴演奏行為是一種複雜的心理活動過程，是演奏者心理思維與運動機能相互作用的總和，在整個演奏的動態流程中，始終貫穿著“視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想像、注意、思維等內在的複雜的綜合的心理活動，演奏者不但要協調好各種不同的知覺，還要協調好知覺以外的諸多心理因素的關係。”

演奏者出於對可能出現的失敗的恐懼，或對外界評價的顧慮等因素，在演出前和演出中往往會出現緊張的情緒，正常的或適度的緊張有利於集中註意力，不會影響演奏效果，而過度的緊張心理卻會給演奏者帶來很大的表演障礙，造成演奏失常，甚至造成精神崩潰從而無法完成正常演奏，一旦經過就無法重複亦無法補救，所以有人說鋼琴演奏是一門帶有“冒險性”的表演藝術。但以往的鋼琴教學與研究多側重於彈奏技術與樂感兩個方面，而對演奏過程中起支配作用的心理活動常常被忽視，如何消除鋼琴演奏中的緊張心理已經成為一個需要迫切解決的問題。

一、形成鋼琴演奏中緊張心理的原因

著名的鋼琴演奏家羅莎琳·圖雷克（ Rosalyn Tureck ）曾經說過：“有的時候，匆忙和壓力會導致你緊張。這也是公開演出生涯的一個組成部分。” 我國著名鋼琴教育家但昭義認為：“鋼琴演奏者心理素質的好壞，直接影響著演奏的學習過程和臨場演奏的效果。鋼琴演奏者的心理素質是包括了氣質、性格、情緒反應的特點、自信心、自尊心、好勝心、認知模式以及心理承受能力等在內的各種心理品質的綜合。”在鋼琴演奏中, 導致鋼琴演奏者出現心理緊張的原因很多，既有其客觀方面的原因，又有主觀方面的原因，關鍵的是演奏者未能將自己的生理、心理活動調節至最佳演奏狀態。

1. 心理素質方面

心理學中有名的“耶克斯·多德森”定律指出，動機強度與工作效率的關係呈倒“ U ”形，也就是說動機太弱，內驅力激發不起來，工作效率就不高；相反，動機太強，超過了一定的限度，工作效率反而越來越低。在大多數情況下，演奏中斷情況的出現是演奏者精神過於集中或突然高度集中所導致的。許多演奏者在舞台上會突然想起平時練琴時沒有想過的問題，比如左手下一個音該是什麼? 主題下一次出現在哪一個聲部? 這裡要不要踩踏板等等，這時演奏者思想過度集中，處處小心翼翼，生怕彈錯，導致了鋼琴演奏者註意力的控制失調，影響手指的運動和音樂的表達，從而影響鋼琴演奏的連貫性和準確性。

值得關注的是，鋼琴演奏者經常會患有特殊社交恐怖症。他們在與別人的一般交往中，並沒有什麼異常，可是當需要他們上台表演時，他們會感到極度的恐懼，常常出現臉紅、口乾、結巴、輕微顫抖，甚至愣在當場。大多數社交恐怖症患者都是過分的關注周圍的評頭論足，渴望獲得別人讚許，內心不斷的進行“排號”，在公開演出期間，腦海裡總出現自己如何在觀眾面前出醜，讓自己多麼難堪的局面，進而表現出極度的焦慮，導致演奏者精神無法集中在演奏上，甚至“拋錨”，演奏不下去。

另外，相關研究表明：“緊張心理的產生與氣質有著密切的關係。含多血、膽汁型的人易緊張怯場，含粘液質的人不易緊張怯場。”可見，緊張與演奏者的個性特徵有著密切關係。一般來說，性格和氣質上有缺陷的人比較容易在公開演奏中出現怯場、恐懼的心理反應。意志堅強、善於自控和勇於表現的人，相對於一個意志薄弱、羞怯靦腆的人，怯場緊張的可能和程度要遠小得多。

2. 技術掌握方面

在鋼琴演奏中，演奏者的技術水平決定是否引起緊張以及緊張出現程度的關鍵。鋼琴演奏是感知再現練習和現場發揮的一種“再創作”過程，是一種來源於練習但又高於練習的過程。然而很多人在平時練琴中演奏技術粗糙，靠的是無數次機械性的重複，在基本無意識的狀態中將樂曲彈熟，沒有建立起自己的一套演奏“程序”。一旦演奏者上台時感覺自己對樂曲沒有完全掌握、技術上的難點沒有完全克服，或感覺對樂曲的風格、表現還無法把握，甚至背譜準備不足等等，這些都會引起演奏者的心理緊張、情緒混亂，此時在平時練習中沒有解決的技術問題就會在演奏過程中暴露無遺，從而影響和破壞了演奏的連貫，這反過來又會引起演奏者越來越緊張，形成一個不可收拾的惡性循環，最後一敗塗地而告終。中國音樂學院副教授週為民也曾說過：“當演奏者對樂曲某一個技巧或段落沒有把握時就會引起緊張心理, 這種緊張心理的程度會隨著演奏時間的臨近而不斷增加。隨著鋼琴演奏者的技術水平不斷提高, 演奏中的緊張心理就會逐漸在不斷地藝術實踐中得以減弱或排除。”需要說明的是，筆者這裡所說的演奏者技術水平不是指絕對水平，而是指演奏者對自己彈奏水平的估計，即相對水平。

3. 舞台經驗方面

舞台緊張是當眾演奏中常見的一種心理身體反應，“鋼琴演奏者在舞台上要承受得住巨大的心理壓力和精神煎熬，這對於演奏的成功是至關重要的。”演奏者是舞台的核心，是闡述作品內涵的最主要表現要素。有人說，一名優秀的演奏者來自於豐富的舞台經驗，而豐富舞台經驗只能從舞台上得來。只有在舞台上才能學會以應付身體、氣候、服裝、燈光等帶來諸多不適，使音樂表演得以自如的發揮。我們會發現，有豐富的演出經驗的鋼琴大師往往能自如地控制臨場演奏時的心理狀態，能很快地調節現場發生的各種不良心理、生理反應。而缺乏演出經驗的鋼琴演奏者，儘管自然條件很好, 平常在琴房中彈得也不錯，一旦到大課室考試或公開比賽卻不行，這是由於環境的變化造成的。這些演奏者由一個封閉的、熟悉的環境，轉移到一個開闊的、陌生的環境，往往會由於對琴、手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上等等的不適應，加上面對著各異的觀眾，演奏者的心情不由自主的緊張起來。所以說，演奏的成功與否與演奏者不同的演奏經歷有關，比如第一次上台演奏就失敗的演奏者要比其他人更容易緊張，在今後的演奏中心理壓力和負擔也更重，從而他演奏的心理緊張程度也更高。

4. 臨場突發因素

人的心理不僅依賴於人腦或人體而產生，還會受到外界環境對於演奏者的心理干擾。而在每一次正式的演奏中，都難免會發生來自外界或演奏者自身的不可預測的變化，比如舞台上的燈光突然熄滅，後台突然發出的巨大聲響，觀眾突然間的躁動，台下手機的鳴叫，觀眾拍照時的閃光，或鋼琴某根琴弦斷了等等。這些突如其來的事情往往會使得演奏者生理髮生急劇變化，心跳加快，呼吸急促，兩手發抖，手心冒汗等等，這都是由於過分焦慮和恐懼引起的。這種過度緊張使得演奏者的腦神經活動的興奮與抑制喪失平衡，從而出現難以控制的心慌、不安、緊張，思維處於抑制狀態，從而打亂了演奏思路，造成演奏失誤。因此，臨場突發事件對演奏者是一種考驗，要求演奏者必須要有堅持到底的決心，無論如何也要保證演奏完整性，集中註意力繼續彈完，所以，演奏者在舞台上表現自己對作品的理解時，靈敏而迅速的應變能力顯得尤為關鍵。

二、如何調整鋼琴演奏中的緊張心理

著名小提琴家帕爾曼曾經說過：“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與他相處，與他相處得越好，你就把它控制得越好。”在公開演奏時，演奏者充分的技術準備是“硬件”，而良好的心理素質和堅強的意志力則是演奏中的“軟件”。“硬件”是整個演奏活動的基礎，是演奏的關鍵，演奏者必須具備良好的技術手段與音樂修養作為完整演奏的基石。然而再精湛的技藝，作為“硬件”都要通過“軟件”表現出來，所以，演奏者可以在鋼琴演奏的練習過程中學會自我調整的能力，提高公開演奏時所需的心理適應能力。

1. 心理素質的調節

明確目的、樹立信心是成功的鋼琴演奏必不可少的心理保證。阿圖爾·魯賓斯坦曾說：“當我走上舞台, 我便是國王。”這句至理名言告訴我們充分的自信是征服廣大觀眾的基礎，在舞台上只能信心百倍, 肯定、堅決、勇往直前，不能懷疑自我，不能自暴自棄，堅信自己必定能創造美好的瞬間。如果一個人沒有任何心理負擔而專心於演奏，他的演奏就會隨心所欲，把自己的精力都集中到樂曲的音樂表現和演奏之中，最終達到美感與技巧的完美統一。但是，這種自信心不是盲目自信，而應當建立在平時高標準的嚴格練習、多次藝術實踐的鍛煉和演奏前的認真準備以及實事求是的自我分析的基礎上。只有充分的客觀的自信，才能真正實現“彈指間，琴人合一”的至境。

良好的情緒和心境有助於鋼琴演奏者的音樂表演，可以使演奏者充滿激情地演奏，而不良的情緒可以抑制神經系統的興奮，阻礙演奏技術和音樂表現的正常發揮。演奏者要通過表演技巧把內心的美感體驗以流動的音響予以準確、充分地展現，而這些有賴於演奏者聽覺、記憶、意象、聯覺、情感、視力及心力等各種心理系統的良好協調。所以，演奏者應該格外注重演奏期間的心理保養，應避免精神和身體受到任何意外的刺激，保證身心處於舒適、輕鬆、自然、和諧的統一狀態，達到演奏者生理、心理活動的最佳狀態。

心理學中有一種稱為“相互心情的規律”的現象：當你心神不安時, 裝作安祥的樣子，同時運用呼吸調節法，利用緩慢的深呼吸穩定情緒，這是臨上場前的一種急救辦法。當然，積極暗示法也是一種非常有效的心理調適方法。周海宏在《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》一文中指出“彈奏控制的核心問題是與註意的心理相關的”，並經過試驗研究得出“彈奏控制中的心理操作技能的核心是控制注意的分配與轉移，最終達到對鋼琴演奏全過程中的每一個方面的良好控制，以使彈奏穩定、流暢、輕鬆、自如。”在演奏過程中，演奏者要全神貫注地聆聽自己的演奏，排除一切雜念，努力把由於緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入演奏樂曲的情感交流中去，盡情愉悅的享受樂曲帶來的美感，那麼他就會忽視其他非表演事物的干擾，這樣既保證了演奏者的正常技術發揮，也讓緊張的情緒煙消雲散。

2. 鋼琴技術的準備

鋼琴演奏是一項技術含量很高的藝術活動，熟練的技能技巧和流暢自如的演奏，是表現作品的起碼要求，也是減少演奏者心理壓力的關鍵。所以鋼琴技術的準備是演出前的最重要準備工作，演奏者必須經過較長時間的艱苦訓練才能獲得較高的技術。正如著名的鋼琴家、指揮家弗拉基米爾·阿什肯那奇所說：“我認為對於開音樂會前膽怯的人來說，最好的一種預防辦法是練琴時認真努力。”所謂“藝高人膽大”，也就是說對樂曲的熟練掌握和積累的技術足夠，演奏者才能夠樹立信心，抑制不安，心平氣和，從容自如的進行演奏。反之，如果演奏者在台下的練習不流暢，那麼上台或進考場時心裡自然沒底，隨之而來就更緊張了。可見，提高我們的演奏能力和技術更顯得重要。

朱工一教授在《朱工一鋼琴教學論》一書中提到: “練琴是發現問題和解決問題的過程，要保持清醒的頭腦，當自己疲勞時只能毫無表情地一遍一遍地重複，這種練琴是無效的，如果讓腦子間隔休息一下再練就會有新鮮感。”這就給我們的啟示：練琴必須遵循科學的方法，提高演奏水平不僅僅是用時間堆出來的，還要看練琴質量的高低。要想提高練琴質量，關鍵是要明確每次練琴的目的，比如是準確地視奏一首或一段新譜或改正老師在課上提示的幾點要求。另外，從認知學習理論來看，沒有心理因素指導的純機械的生理練習，解決不了鋼琴演奏技術問題，彈一組音、學習一個彈奏技巧都需要頭腦指揮手指等演奏器官去工作，而不是純粹地器官活動。所以，每次練琴都應該有計劃、有步聚、有目的，要盡可能的仔細研究樂譜，將所有細節都考慮到，做到心中有數，不斷地聆聽和調整自己的演奏，逐步解決技術問題，建立起自己的演奏“程序”，不是盲目地一遍遍地過，“練琴藝術的內涵在於藝術，在於創造性新鮮活潑而天才洋溢的事物”，“我們練習去注意感覺經驗的各種細節，讓對聲響、觸鍵和運動的感覺力一刻不停地漫潤我們的身體和意識。”具體的練琴方法有慢速練習法、重點難點練習法、分段練習法、變節奏練法等等，但無論採用哪種方法，我們都要以表達完美的音樂形象為目標去進行技巧練習，計算音樂形象所需要的力度、速度、音色等等，不斷追求完美的音樂境界。這就是幫助演奏者熟練、準確掌握的彈奏技巧的關鍵。

另外，波蘭鋼琴家、教育家和作曲家約瑟夫·霍夫曼曾經說過：“在快速重複彈奏複雜的音型時，一些細小的錯誤、失誤和缺陷往往被我們忽略；我們重複快速彈奏的次數越多，這些缺點的數量也就越多，他們最終導致演奏者對音樂感覺的完全模糊”。基於此，演奏者還需要注重鋼琴基本功練習，正如麥美生在《鋼琴演奏怯場的心理剖析》一文曾指出：“指法混亂也是造成演奏'卡殼'中斷的重要原因。學生常會因為平時指法訓練不嚴格，不固定，順手溜，上台稍一疏忽就會出錯，錯一個指法就接不下去，心一慌就會出現連鎖反應、惡性循環。”

3. 舞台實踐經驗的積累

人類的認知與行為的互動關係就是心理與實踐的相互關係，鋼琴演奏心理的本質就是人腦對藝術實踐的現實反應，藝術實踐對於鋼琴演奏者提高心理素質有著重要作用。鋼琴的舞台演奏是一門綜合藝術，舞台經驗對於演奏的效果尤為重要。一個有幾十年公開演奏經驗的演奏者當然比幾十年都關在琴房裡獨自練習的人演奏成功的機率要高。舞台經驗較少的演奏者應該培養敢於當眾演奏的慾望，抓住機會，在小範圍聽眾面前多公開演奏，逐漸適應大的觀眾環境，並反复“走台”。所以，在鋼琴教學中，教師應該創造機會讓學生參加演奏實踐，實踐機會的增多會幫助演奏者形成條件反射，隨時隨地適應舞台演出。

在正式演奏之前，演奏者可以先演奏給同學、親朋好友聽，以建立起演奏者與聽眾之間心靈交流的橋樑。同時, 演奏者首先要了解演奏廳的大小、觀眾席的數目、鋼琴的位置、舞台感、從出台口到鋼琴的距離等，尤其是音響反射的狀況和燈光的亮度等在內的環境。其次是適應新的鋼琴。因為每一架鋼琴的性格都不一樣。試琴時，第一要做的是輕輕從最低音到最高音慢而柔地來回彈幾遍半音階，熟悉鋼琴的音色和音量，檢查鍵盤音高是否均勻。若有個別音明顯不均勻, 應立即請技師予以調整。如果沒有可能臨時調整，就需要牢記哪幾個音需要特別的觸鍵，特別響的鍵應注意彈的輕一些；特別反應慢的鍵應注意離鍵快一些；特別悶的鍵應注意彈重一些等等。這樣做可以有效地避免不必要的緊張和怯場。走台和預演對於心理素質較弱的人來說，的確是一種行之有效的訓練方法，演奏者通過多次這樣的練習, 可以使演奏的緊張心理在這樣的環境中得到控制和排除。

4. 良好演奏情緒的培養

演出前，演奏者已經對樂曲有了比較準確而穩定的整體感，基本克服了演奏技術上的難點，對樂曲的內涵和情感也有了深刻的體驗和表現能力。在演奏中，演奏者的心理活動只能集中於音樂本身和鋼琴演奏的操作，並且思維在表演心理活動中的各個環節上要安排得當，否則，會出現顧此失彼的現象。所以，演奏者應該培養良好的演出情緒，在演奏時從容鎮定，達到最佳身體狀態、最佳技術狀態和最佳心理狀態的最佳演奏狀態，有利於演奏者創造熱情的激發。音樂表演是一種情感體驗藝術，只有通過演奏者富有激情的演奏才能引發聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在演奏中始終融為一體，體現音樂創作、音樂表演、音樂欣賞的有機統一。良好的演奏情緒“可以使演奏者將音樂中各種不同的情感控制於股掌之中，不會因為一種表情而放棄平衡，也不會對接下來的表情毫無準備。”

然而，人的生理活動和心理活動是兩個截然不同的概念，心理活動是在生理機能的基礎上建立的。當演奏者在某一環境建立了一種相對穩定的心理活動，就會使演奏者產生一種適宜該環境的演奏心理狀態，如果改變了這種環境就會引起演奏者的心裡緊張和焦慮，使演奏者的神經系統處於緊張狀態。所以演奏者還應該注重應變心理的訓練，儘管平時在一個狹小的、自我封閉的環境中練習，如果演奏者做到把環境放在心裡，保持對環境的敏銳感覺，它就會成為演奏者日積月累的經驗的一部分，當到了一個全新的環境，“演奏者不再有恐懼心理，既可以實現輕鬆，也可以保持對環境的注意力。”在遇到意外的情況時，演奏者不慌張，能迅速讓自己平靜下來，調整好心態，在最短的時間內重新回到作品中來。

5. 身體健康的保證

機能主義心理學認為情緒（心理）伴隨有某種固定的生理反應，也可能反之，固定的生理反應帶來情緒。所以，可以通過適當的控制生理反應，來達到控制情緒的目的。鋼琴演奏是一種腦力和體力相互協作的活動，平時除了注意加強體育鍛煉外，還要以輕鬆自然的方式利用自己的身體。其實，演奏者同時也是運動員，因為演奏樂器對小肌肉有著極高的要求，如果我們過快的運動小肌肉，整天整夜地重複運動，那麼演奏者的小肌肉就會越來越疲勞，甚至受傷。然而，大部分演奏者卻沒有意識到這種疲勞在增加，在他們看來，在練習中沒有做什麼艱苦的工作。布魯琴爾曾說過“姿勢和運動會對一個人控制樂器的能力和音樂的效果產生巨大的影響。”所以在演出期間，演奏者尤其要保持良好的身體狀況，不要過分疲勞，大腦過度勞累會造成頭昏耳鳴，一旦出現意外情況，大腦的興奮與抑製過程就會失調，神經活動機能減退，加劇心理緊張程度。

總之，鋼琴演奏是一種複雜的演奏心理活動，緊張心理是普遍存在的一種現象，但是經過長期的反復不斷的心理素質培養、技術訓練及舞台實踐鍛煉，學會調整演奏前和演奏中的心態，機智地應對各種突發事件，我們每一個人最終都能克服緊張心理，順利地走上屬於自己的燦爛舞台。

轉載自「Piano Pianoproshop Pro」(18/9/2015)

The science of stage fright (and how to overcome it) - Mikael Cho

Top 10 Best Piano Brands

Music is the universal language. In 1700, Bartolomeo Cristofori invented the modern piano.

Since then, over 2000 different brands had taken over this instrument.

Here is a top 10 piano brands list, based on the quality and people recommendation.

Greatest Piano Brands

Number 10: Bosendorfer

Created in Vienna, Austria, the Bosendorfer has been building handcrafted pianos since 1828. The company is one of the most popular when it comes down to grand piano collections and luxury. This company is the oldest fabricator of pianos in today’s market. It is popular among people that seek luxury or have opulent piano collections. Bösendorfer invented the extension of the typical 88-key keyboard, developing the Imperial Grand, which has 97 keys. This novelty was originally requested as a custom built piano for Ferruccio Busoni, who desired to transcribe an organ piece that went to the C below the regular keyboard. This change worked so well, that the piano was added to common product offerings and hastily became one of the world’s most beloved concert grands.

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Number 9: Fazioli

The company name comes from Paolo Fazioli, a music partisan. Born in Sacille, Italy, he began creating pianos back in 1978. Working with mathematicians, physicists, technicians and wood technologists, his company manufactures some of the biggest pianos in today’s market.

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Number 8: Stuart and Sons

The company was founded in 1990 in Australia. This pianos are world-wide known for their innovative, handcrafted and unique qualities. Among those is the fact that the piano has 14 more keys than a classic piano, which allows higher and lower notes. Stuart and Sons pianos can be expensive because they are not manufactured for the mass market.

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Number 7: Bechstein

Preferred by pianists who play in recording studios or perform in concerts, the company was created in Germany in 1853. During the 1st and 2nd World War, the company suffered great losses, but then made a huge comeback. They sell upright and grand pianos. The Beatles, Elton John or Freddy Mercury, they have all been followers of the brand. Bechstein has been known as the creator of one-of-a-kind art case pianos since the 19th century. Art case pianos were assigned by interior designers for royal castles and fancy mansions. Artists and craftsmen were contracted by Bechstein to make special pianos embellished with gold, hand-engraved details, and hand-painted art on the piano case. Some of the Bechstein art cases are now museum pieces, while others are sometimes exchanged at musical-instrument auctions, mainly in New York and London. 

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Number 6: Mason and Hamlin

Manufacturing pianos since 1883, the company is situated in Haverhill, Massachusetts. Based on models that are presented in the market, the company has high standard of quality. In 1996, Mason and Hamlin was obtained by Burgett, Inc.

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Number 5: Charles R. Walter

In 1975, Charles Walter introduced his 1st piano to the keyboard market. Known for the quality woods that they use, the company produces pianos made to leave as legacy for the next generations.

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Number 4: Kawai

The company, founded by Koichi Kawai, originated in Japan, where Koichi was born and raised. Known for their digital and acoustic pianos, the company has been around since 1927. When it comes to pianos, you can expect nothing but the finest quality.

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Number 3: Yamaha

Originally called Nippon Gakki, the company name was changed to Yamaha in 1987. It was founded by Torakusu Yamaha, and gives the opportunity for everyone who wishes to learn to play. The only disadvantage is a somewhat shorter lifespan in contrast to handcrafted pianos that can be found America or Europe.

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Number 2: Baldwin

Baldwin is one of the largest keyboard instruments and piano maker in America. Founded in 1862 in Cincinnati by music teacher Dwight Hamilton, the product became popular for its quality and detailed craftsmanship. Today, the company can be found in Nashville, Tennessee.

Number 1: Steinway & Sons

Receiving awards from New York, Paris and many other institutions for their pianos quality, Steinway & Sons continues, to this day, to pass all standards. It was founded by German immigrant Henry Steinway in the New York City of 1853. Other than the extravagant Steinway & Sons brand, Steinway markets two budget brands: Essex for the entry-level market and Boston for the mid-level market. Boston and Essex pianos are fashioned using lower-cost pieces and labor. Pianos of these two brands, built with Steinway owned designs, are made in Asia by suppliers. Steinway permits only its authorized Steinway marketers to carry new Boston and Essex pianos.

Posted by Alexander Simov On September 30, 2013

from "Piano Brands"

The Making of a Steinway - A Steinway & Sons Factory Tour Narrated by John Steinway

The Making Of A Baldwin Piano Video: Pianos Made In America

Yamaha Piano Factory Tour

只學考試歌

如果一位學生由1級考到8級，可是但他只學考試要求的三首曲目，他好可能順利考上級程度，可是到此為止的音樂學習，他只學習了24首歌。

數百年的古典音樂發展，內裏值得學習的樂曲及知識，應該花一生都學不完。如果只是為了一張證書，只學24首歌，實在有點兒浪費，猶如入寶山空手而回。何況目前有很多學生並不會考齊8級，所學習的曲目就更加少了。

到底只學考試歌，會有什麼影響？

學習音樂就像學習駕駛汽車那樣，駕駛者若要取得資格在路面行走，必須考獲車牌。駕駛者只需熟認其中一條駕駛路線，何時轉彎，在那位置切線，何時加速，何時需要減速，如何泊位等，只需將要點記熟，再找師傅相伴在該路段實習多次，便可輕易取得車牌。就像學生找老師不斷修正學試曲目，什麼位置要加點感情、大細聲的控制等等，加上基本的音階聆聽練習，就可以考取8級。

考獲車牌後，只將車牌放進錢包內，駕駛者就以為自己有駕駛資格。可是當他真的要駕車的時候，才發現，除了考試的路段，其他路面的情況、路線、交通規則一概不曉，坐在車上，緊握著軚盤的手還在顫抖，根本不能將車駛到馬路上，更遑論駛到目的地。

就如學音樂一樣，當學生考獲8級以後，以為自己音樂旅程已完結或達到某個里程碑。可是他真的可以駕御樂譜、控制音色嗎？同樣是考獲8級的二人，其程度可以有天淵之別。更有甚者就是不論級別，如二人喜愛音樂程度不同，所演奏出來的音樂也會有很大差別。

若學習數年音樂，考獲8級資格，但回首看看書櫃，只得潦潦數本單簿的考試書、音階書、聆聽書及視譜練習時，這真的是你想學習的音樂嗎？

音樂空間很大，就像一名經驗的駕駛者中可以隨意在道路上行走。可能會偶爾迷路，但能駕車到遠遠無人陌生的地方探險也是樂趣之一。手中的樂器，就是汽車，而駕御樂器的你，就是駕駛者。你想只在考試預定路段上奔馳嗎？還是想帶著你心愛的樂器四處遊覽歷險，這就視乎你當下的決定。

轉載自《Music and Story》(14/10/2015)

關於背譜的技巧

李明蒨／鋼琴家、海洋大學兼任講師

背譜是每個鋼琴演奏者，尤其是初學者所必具的能力，也是習琴者倍感壓力之處。和管樂或絃樂的樂譜比較起來，鋼琴譜的大譜表與多聲部的配置是複雜了許多，「背譜」不易，「忘譜」倒是很容易，因此「忘譜」乃成為絕大多數鋼琴演奏者在上台前最緊張的一件事。

不要讓「忘譜」破壞了演出，「記譜背譜」就成了鋼琴彈奏者非常重要的日常功課。「記譜背譜」的方法很多，但強化記憶，其實最基本的功夫還是得來自平時正確練習的累積。而且不管是採用哪一種方式練習，最重要的還是「專注」。以下是幾個「背譜」的技巧：

一．樂曲穿腦法:

樂譜「硬背法」當然也是一種方法，但這是事倍功半的方法。而最有效率的方法，應該是讓樂曲直接穿透腦中，變成腦中深層記憶的一部份。如此一來，要忘記就很難了。

要如何增進人腦的記憶力?專家指出一個最簡單不過的方法，那就是「弄懂了最重要」。 只要資訊進入腦中是接收資訊者，完全理解的，就很容易記得。所以把一首要彈的曲子，從其音符，到各種表情記號，其所要表達的精神、情感與技巧，甚至作曲家創作這首曲子的時代背景，或是有無其個人獨特之作曲意涵，皆有所瞭解。也就是對這首曲子「完全弄懂了」。而後一再地聆聽，讓整個樂曲一而再，再而三地輸入腦中，加深對該首曲目的「心領神會」，這首樂譜很自然就能記在腦中，不容易忘記。

二．哼唱彈奏交錯進行法

「心到、眼到、耳到、口到、手到」的傳統加強記憶方法，早已傳誦千古，証明了千古不移的實用性。前述的「樂曲穿腦法」，所運用的就是「心到、眼到、耳到」的功夫。此處提出的「哼唱彈奏交錯進行法」，所需要的則是「口到、手到」的功夫。

此項方法和一般加強記憶的「口誦記憶法」的道理與方法是一致的，也就是要藉由唸出聲音，以強化記憶。在「背譜」方面則是以「樂句」為單位，每「哼唱」一句，即「彈奏」一句。這在各種事務的記憶學習中已有了很好的實驗結果，在音樂的背譜記憶上，也已証明是非常有實效的。

以此一方法背譜，除了能強化背譜的記憶效果外，對於鋼琴彈奏者在樂句的處理上，也會顯出更清晰的效果。

三．樂譜默寫法

「樂譜默寫法」是傳統的背譜練習法之一，這也是「手到」功夫的發揮。其方法是以「默記手寫」的方式記樂譜，憑著記憶將每一樂句各別，乃至整首曲子用「手」寫下，其中包括所有力度變化記號、樂句線、小節與拍子、節奏與休止符、術語以及各種表情記號。如此非僅能強化樂譜的記憶力，也促使彈奏者對該樂曲的詮釋有更佳的掌控力。當然，這是較耗費時間的方法。不過鑑於這項方法在記譜方面的高實效性，因此是很值得大家多多運用的方法。

四．靜音練習法

這是「心到」記憶方法的落實。鋼琴彈奏者可以坐在鋼琴前，在琴鍵上以「靜音」的狀態進行虛擬彈奏。其方法為，手指在琴鍵上彈奏，但不使樂器發出聲響，其目的在促使腦子記得手指在鍵盤上的正確位置，以及手指在鍵盤上完整地進行整個曲子的過程。在靜音默練的進程中，彈奏者同時也須在心裡配合著哼唱該首樂曲，一直到該首樂曲之旋律終止時止。

這項練習法不僅僅於端坐在鋼琴之前練習，即使是在沒有鋼琴的時候，也可以進行「虛擬實練」。如果採用此一方法，則不論鋼琴彈奏者身居何處，在什麼時間，都可以一面哼唱，一面揮動自已的手臂、手指，在腦中的琴鍵上「虛擬」實彈。坐在車上而無所事事的途中，以這項方法記譜最是實用。由此可見，這不但是練習起來不會耗費太多時間，且進而更能充分利用時間的記譜法，值得習琴者多多利用。

五．獨立聲部記憶法

這是「耳到」的記憶法之一。因為透過聲音對於腦部記憶體的刺激，可以強化記憶。這也是相當古老的記憶訓練法之一。

實施這樣的記譜法，須將樂曲的每一聲部單獨彈奏，或者大聲哼唱出來，藉此對腦部進行較深度的剌激，以強化樂符的記憶力。這個方法對於像巴哈所作的複雜多聲部賦格樂曲，尤其適用。用這種方法練習，於藉由聲音對腦波進行深度刺激而達到強化記憶的「強記憶」而論，固然有其相當程度的功效，但「強記」而「沒有消化」，往往也很快地就會被忘掉。所幸此一練習法被運用在練琴的背譜記憶中，並非僅只於用「聲音刺激」而已，另外還有「邏輯思辨」的功能，亦即藉此一方法可在逐一作聲部記憶雕琢中，將原本複雜交錯的賦格曲，加以邏輯思辨的排列，而使得這些樂章變得井然有序。在井然有序中彈奏「背譜」，自然大有助於樂譜的深層記憶。

六． 單手背譜法

這是訓練左右手獨立背譜的方式。鋼琴的演奏是雙手併用也是雙手相互依賴的。許多人經過長時間的雙手熟背樂曲之後，一旦其被要求單手來彈奏時，竟然反無法因應，而彈不好。其所以致此的原因，乃是記憶有某程度的深入不足。因為在雙手同時彈奏的時候，有相互提醒的作用，而且以「雙手背譜」日久之後，因「習慣成自然」之故，用單手單奏反而顯得「生疏」。因此想要強化對樂曲的記憶，訓練單手記憶彈奏其實是很有其必要性的。

至於單手背譜法的實施方式，乃由右手先單獨彈奏，左手的音符則是在心裡默唱或大聲唱出，而後接著由左手作音符彈奏，右手的音符則是以默唱或大聲唱出為之。

七． 跳躍式背譜法

鋼琴彈奏，特別是正式場合的演奏，每一首樂曲都應是自始至終一氣呵成的，練習自然也就得每首樂曲都是從頭開始的，豈有跳躍彈奏之理。但是「臨場忘譜」，也是常有的事。就像在公開的場合演講，「臨場忘詞」，也是常見場景是同樣的道理。為作「臨場忘譜」的防禦措施，跳躍式背譜是必須練習的功夫之一，以備不時之須。

這種方法的運用倒是很簡單，彈奏者可以隨便任選一個段落開始彈奏，彈奏至整首曲子結束，但須多彈幾次至純熟為止。不過整首曲子的「跳彈」之起始處不可只選擇一處，而應選擇多處，以求其有較多的變化。因為「忘譜」之處是不一定的，如果只固定在某一段落，萬一忘譜之處不是在平日自己常練「跳彈」之處，就不易接譜了。因此唯有作越多「不同段落」的「跳彈」練習之準備，才能保證不論在何處忘譜，都能隨處圓潤地銜接上。

強化記憶的方法是「重複、重複、再重複」。 強化樂譜背譜能力的方也是「重複、重複、再重複」。所謂「熟能生巧」，一再地「重複、重複、再重複」，不但不容易忘譜，而且在演奏時能更具有信心，將會有更好的演出成果。

台灣鋼琴協會 摘自「鋼琴演奏的理論與實際」李明蒨 著

轉載自《音樂講堂》(2 May 2013)

Piano Playing - Advanced Memorization Techniques

10 Easy Ways To Optimize Your Music Practice

         

The idea was to provide guidance and suggestions for parents and kids just starting out in music, with ideas for everything from finding a great teacher to reducing audition anxiety.

1 Find somewhere quiet. This seems too obvious for words, but not only will you be far less likely to succumb to all sorts of distractions, but entering a special practice area, whether it’s a certain room or just a corner of the living room, will help prepare you mentally for this very particular kind of work. Mindful intention is everything, and having the ritual of going to the same place every time can help set that intention.

2 Have your supplies nearby. I really love cellist David Finckel’s “Cello Talks” 100-video series on YouTube; you don’t have to play cello to get a lot out of many of them. Some of what he covers seems like impossibly basic advice — as in the discussion (below) of his practice space. Part of his advice is to keep a pencil sharpener and a very clean eraser within arm’s reach, along with a pencil to mark up your music. Simple, right? But those little things are easy to forget, and if you have to go searching for them, add up to a big waste of time.

3 Technology can be an amazing aid — as long as you don’t spend too much time futzing with it. Three free or low-cost apps I have on my phone and iPad: a metronome, a tuner and a timer, which are all essential tools for practicing. And I always have my phone with me (see above).

4 Begin with the end in mind: Have a goal for each practice session before you start playing. Just playing through your music isn’t the same thing as practicing. Before you start, think: What do I want to accomplish today? If you’re not sure what you need to focus on, ask your teacher for a few concrete goals to work toward before the next lesson — and write them down so that you can refer to them during your practice sessions.

5 Map a practice session out like a workout. Lots of musicians start with a few actual stretches and breathing exercises before they pick up their instruments. Even if you don’t go quite that far, a pretty common scenario is to start with scales as a warm-up, to loosen up your muscles and get your brain thinking about technique; move on to the “working” part where you analyze and try to solve problems; then cool down by improvising or revisiting some music you already know well.

6 Practice smarter, not necessarily longer. You’ll probably accomplish a whole lot more in a short amount of time if you have a very focused objective — and science tells us that we have alimited amount of willpower to draw upon anyway. So make the most of the time you have. Say you are having trouble with two very tricky measures. Set your timer for a short period (like five or 10 minutes), and then work just on one problem in as many ways as you can — break it down into even smaller and more manageable bits, go super slow, try to play the passage backwards, change the rhythm, whatever. If that trouble spot is still giving you agita, then make yourself a mental note to come back to that section again tomorrow. Chances are it will be much, much easier the next time around.

7 Don’t always start at the beginning every time. Remember what I said about maximizing your time and your willpower? This. It can feel really good to hear yourself playing the beginning of a piece beautifully, but you may wind up wasting the limited time and energy you have. (Also, it leads to performances that start strong and then, well, wilt.)

8 Challenge yourself — physically. Especially if you’re trying to wrestle down an element that you find problematic, scientific researchers say that if you add a physical challenge to the difficult task, such as trying to play that part while standing on one leg or while walking, your brain is likely to start carving out new neural pathways — and the original task will be easier when you return to just doing that.

9 Practice away from your instrument. Many musicians use visualization in the same way that athletes do: They run through their music without touching their instruments. Try bringing your music along with you (either on paper or a mobile device) when you know you’ll have some downtime, such as during a car or train ride, and read through the piece silently.

10 Reward hard work — in positive ways — to help your brain automate good habits. That sounds like out-and-out bribery, but again, science!

From: NPR Music

自《當鋼琴遇上調音師》

彈琴的人一定要戒的惡習

      

日本網友自PO悲慘經驗　折手指4年結果….

國際中心／綜合報導

「喀喀喀」很多人都喜歡折手指，不過其實這樣的行為是非常傷害關節的，日本有網友分享他4年期間一直讓手指關節發出聲音的結果，照片中可以看到，關節明顯變粗、變形，讓網友忍不住直呼太誇張了，也有人說自己折了5、6年也都沒事。

太愛折手指頭的下場

關節是骨頭與骨頭的連接處，透過關節身體才能夠自由的活動，關節裡存有潤滑液，折手指時會壓迫到潤滑液裡所形成的小氣泡，氣泡破裂後就會發出聲音。

有些人折手指時，特別容易產生聲響，這樣的聲音在在反覆扳折的過程中越變越大，如果太常做出這樣的動作，就容易使手指頭變粗，嚴重的話甚至會造成組織傷害，不可不慎。

自《當鋼琴遇上調音師》

5個大師班及音樂 工作坊 免費俾你參加

小朋友有無學開鋼琴同結他呢？如果小朋友已經學有所成，而家有機會俾佢免費向大師學嘢啦！蕭邦社將於10月12日至18日在 九龍灣通利音樂演藝中心 及 香港大會堂音樂廳，舉辦一系列結他及鋼琴大師班和音樂 工作坊 ，費用全免，仲會以中英文授課。

結他大師班將會由世界知名音樂家導師包括烏拉圭藉結他手皮耶里（Alvaro Pierri）教授指導資深結他學生。另外，皮耶里教授亦會主持結他 工作坊 讓不同級別的學生參與。
鋼琴大師班將會由安達羅洛（Giuseppe Andaloro）、李振尚（Jinsang Lee）和蘭殊高夫斯基（Ilya Rashkovskiy）主持，透過這些大師班，三位著名音樂家將會跟學員分享演出秘訣以及如何踏上音樂家之路。

大師班及音樂工作坊時間表：

節目內容	表演日期及時間	場地
皮耶里結他大師班	2015年10月16日星期五 上午10:00 – 下午 1:00 下午 2:00 – 下午 5:00	九龍灣通利音樂演藝中心
	2015年10月17日星期六 下午 2:00 – 下午 5:00	九龍灣通利音樂演藝中心
	2015年10月18日星期日 下午 1:45 – 下午 4:45	香港大會堂音樂廳
皮耶里結他工作坊	2015年10月16日星期五 下午 5:00 – 下午 7:00	九龍灣通利音樂演藝中心
	2015年10月17日星期六 下午 5:00 – 下午 7:00	九龍灣通利音樂演藝中心
	2015年10月18日星期日 下午 4:50 – 下午 6:50	香港大會堂音樂廳
安達羅洛鋼琴大師班   （2011「香港國際鋼琴大賽」冠軍）	2015年10月12日星期一 上午10:00 – 下午 1:00	九龍灣通利音樂演藝中心
李振尚鋼琴大師班   （2008「香港國際鋼琴大賽」冠軍）	2015年10月14日星期三 上午10:00 – 下午 1:00	九龍灣通利音樂演藝中心
簡殊高斯夫斯基鋼琴大師班 （2005「香港國際鋼琴大賽」冠軍）	2015年10月16日星期六 上午10:00 – 下午 1:00	香港大會堂音樂廳

蕭邦社大師班及音樂工作坊詳情
日期：10月12日-10月18日
地點： 九龍灣通利音樂演藝中心 / 香港大會堂音樂廳
報名及查詢：2868 3325  或  電郵至afreris@netvigator.com
網站：http://www.chopinsocietyhk.org/index.htm

撰文：Fiona Fong

先《Sunday Kiss》(1/9/2015)