學音樂，要先感到快樂！

2009-05 親子天下特刊 作者：李佩芬

學音樂需要興趣做為強大的支撐力，陪孩子一起感受音樂，累積成就感，孩子就可以在有興趣的前提下快樂學習。

本名李明駿的楊照，以社會觀察與時政批判聞名。除了在文學與評論領域創作不輟，很多人不知道的是，他與古典音樂結緣甚早。他在News98「新聞一點照」節目中，除常態性介紹古典音樂的最新動態外，也主持廣播「閱讀音樂」節目。

八歲開始拉小提琴的楊照，如今念國小的女兒也踏入音樂班的專業學習之路。身為音樂班孩子的家長，讓他有機會觀察到許多父母對「孩子學音樂」這件事情充滿焦慮與期待。

也由於身邊有太多音樂界友人，讓他深刻了解古典音樂高度競爭的本質，甚至他認為到底要不要讓孩子學音樂，最好的觀察指標其實是「家長自己」——若音樂無法讓家長本身感到快樂，孩子的音樂路就不容易走得長久。

自小在嚴師訓練下，為楊照「打」下扎實的音樂與樂理基礎，也讓他深信紀律必須建立在興趣的基礎上。當年那段被他形容為「四十歲後，才能平心靜氣回想」的小提琴歲月，使楊照對如何陪伴孩子學習音樂，更多了一雙理性反思的眼睛。

學音樂，若用世俗眼光來看，是投入非常非常多，但風險卻極高的一條路。尤其學古典音樂，有種任何行業都無法比擬的競爭壓力。

我自己有許多音樂界的好朋友。昨天我太太帶著女兒去聽他們的音樂會，我因為晚上固定在誠品講堂授課，所以只能上完課後趕過去，邊等她們邊寫稿。音樂會告一段落，一位鋼琴家好友走出來看到我，坐到我旁邊，第一句話就說

「唉！要改行了！改行算了！」聊了一會兒，另一位我們都熟識的音樂界老師走出來，他們的對話實在很有意思：

「你覺得怎樣？」老師問。

「你猜我會覺得怎樣？」鋼琴家看著老師反問。

「你會覺得，乾脆改行算了！」沒想到老師也說出跟鋼琴家相同的話！

我自己從事文學創作，有時會看到別人創作出很棒的作品，但卻從不會覺得自己非改行不可，因為我知道，我可以創作不同類型的東西。但古典音樂卻不同，一來音樂沒有國界隔閡與保護，二來大家都是在同樣的曲目上競爭，很殘酷的現實是，把古典音樂演奏到台灣最好，一點意義也沒有。所以，我一向不主張父母把孩子學音樂的目標，放在走職業演奏上，甚至期待自己的孩子是下一個郎朗。那種明星式的走法，不是學音樂的真正本質。

預先為孩子留一條路

如果你問我，孩子最好幾歲開始學音樂？如果不考慮演奏，我覺得最成熟健康的時間，是等到九歲以後。但是父母要有認知，孩子從「對音樂有感受」到「知道音樂是什麼」，這中間是段很長、很長的路。

大部分的藝術，可以等到孩子有自我意識、知道自己喜歡什麼、不喜歡什麼的時候才學，但是音樂不同，這使得讓孩學音樂的家長，所扮演的角色更重要、也更恐怖。

我認為「進入音樂」有不同層次。第一是把音樂當背景音樂來聽；第二是放下手邊所有事情，非常專心的聽到每個音符；三是知道不同樂派、作曲家背後的不同意義；四是當你開始懂得樂理，知道為什麼調性、曲式這麼重要；而最高層次，則是用音樂表達自己的情感。我自己的經驗是，隨著對音樂了解的層次不同，音樂能對你說的話，就不一樣。

我八歲後開始學小提琴，就無法像從小就拉琴的同學一樣，擁有一雙具備絕對音感的耳朵。直到今天，雖然我非常喜歡布拉姆斯的曲子，但我知道，我永遠也拉不出來。對我來說，這同樣是很痛苦的事。

因為我對音樂的體會是如此，所以當孩子要求學鋼琴時，雖然很掙扎，但我們仍讓她五歲就開始。其中有個很重要的原因是，想為她「開一扇窗、留一條路」，在孩子還不知道自己能做什麼、喜歡什麼的時候，先替孩子彌補住那份可能的遺憾。

將來，若孩子發現自己「真的那麼喜歡」音樂，起碼她擁有可以演奏的基礎。但父母一定要有心理準備，這應該由孩子自己去決定；而且根據人口常態分配，一百個孩子恐怕只有五個，會繼續走音樂的路。所以，千萬別一開始就先設定孩子是那五個，而是該想「萬一不小心」是那五個，至少我們做父母的，幫孩子先彌補了那份缺憾。

碰到瓶頸？就用拐的

有許多家長，是因為周遭朋友都讓孩子學音樂，所以也送孩子去學音樂。我認為要不要讓小孩學音樂，有個最簡單的判斷方式：先問問自己是否喜歡音樂。若連你自己都不喜歡，孩子的音樂路也絕對走不遠。

如果你真的想要幫助孩子，希望他在音樂這條路上走得好，那麼你一定要讓孩子覺得：音樂讓「你」快樂，而不是只讓「孩子」快樂而已。因為很現實的情況是，在一次又一次練習的過程中，孩子根本不知道自己未來能否從音樂中得到快樂。

對五歲的孩子來說，識譜不是件容易的事。小孩必須很有耐心練，大人同樣也必須很有耐心陪。我曾聽許多朋友告訴我，陪孩子練琴、上課好累；但倘若家長自己喜歡音樂，在陪伴過程中，「音樂本身」就是你陪小孩練琴的最佳回報。

我的孩子學琴，當然也曾碰過瓶頸。最嚴重的一次，是學了將近一年左右時，有陣子她變得非常不愛練琴。怎麼辦？沒什麼，就是用「拐」的，陪她度過那段時間。

我到現在都還記得，那時家裡買了整套她最喜愛的哈姆太郎玩偶，我就告訴她，每彈兩次就可以挑一隻，我就在樂譜上畫一隻哈姆太郎送她，再彈兩次，我再畫一隻。誠實的講，這過程我很快樂，一點也不痛苦，但是我知道她是在忍耐，是在應付我。但正因當時順利走過這一段，之後成就感才慢慢磨了出來。

我認為，學音樂孩子最大的瓶頸，都是來自成就感。這中間，孩子必須要掌握一定的技術與能力，才能一點一滴累積成就感，慢慢往前走。

學音樂，最糟的就是打擊興趣

有很長一段時間，我只要聽到書店、餐廳播放韋瓦第四季協奏曲，就沒來由的只想逃開那個旋律。在家裡我有一整櫃買回家後、卻從來無法開封的CD。其中絕大部分，都是小提琴的曲子。

以前我每週二上小提琴課，週一晚上我一定在自家頂樓、對著昏黃的燈光練到半夜兩點。在指定作業還沒背熟前，根本不敢睡覺。否則隔天上課，老師的琴弓一定會從看不到的右後方打來

更恐怖的是，老師每逢週末還額外付出時間，帶我到大陸書店訓練讀譜，告訴我為什麼鋼琴聲部這樣進行時，小提琴聲部要那樣走，在書店一待就是兩小時。走回家的路上，老師就拿剛才讀譜的曲子來考試。

我後來每次想到這段，都會很想哭。怎麼會有一個老師，對我好到這種地步？但我當時唯一的感覺卻只有：「怎麼會有個老師這麼討人厭？到底什麼時候會結束？」

國二那年，老師決定去法國巴黎，在最後一場師生音樂會中，自視甚高、從來都不屑上台演奏給學生家長聽的老師，那次卻唯一破例幫我伴奏。當時拉的曲子，就是那首四季協奏曲。但是，當老師離開台灣那天，我把手錶放在桌上，飛機一走，我把琴盒關上，發誓再也不要打開……我常想，如果當年老師不是那樣打我，我相信我現在還拉琴。可以拉得多好是另外一回事，但現在的我，卻絲毫沒有辦法。

正因我自己小時候是這樣學琴的，我了解到在學音樂過程中，有兩件事情同樣重要，但都有一定難度：一是「紀律」，一是「感受力」。孩子學音樂的路，是這麼搖搖欲墜，所以過程中最糟糕的事情，就是打擊孩子的興趣。父母與老師最重要的任務，是在維持孩子興趣的前提下，保持住學習的紀律。

尊重評審，但更要有自己的想法

我女兒現在念音樂班，我願意老實說，剛開始的原始動機，其實與音樂沒太大關係，而是牽涉我對目前教育體制的看法。我認為我們的教育是個巨大的浪費，讓孩子花太多時間、反覆去學極少的內容。音樂班至少有個藉口，可以讓孩子不必花這麼多時間在學科上。

小孩參加比賽，是很好的刺激，我孩子也會參加。比賽或考試有個好處，是讓孩子知道這個階段可練到什麼程度。有個階段性的練習終點，不是壞事；但是你一定要讓孩子知道，名次不重要，因為比賽牽涉到太多因素。

我都告訴女兒，要尊重評審的意見，但是你不能沒有自己的想法。每次比賽的評審意見，應該是要拿來與自己打的分數對照；如果自己一點意見也沒有，而只是等別人告訴你彈得好不好，就不要去參加比賽，因為你永遠都在等別人說什麼才叫做「好」！

我有個毛病，只要上車就必定聽音樂。我不管孩子是否聽得懂，邊聽音樂就會邊告訴她，我對這首曲子的理解，我也不覺得她必須聽懂。我會告訴她這是莫札特的震音、貝多芬的震音會愈來愈長、巴哈的裝飾音是這樣子的……基本上，這就是我的興趣，孩子也會習慣。到了一定程度，她會開始發問。

我很驚訝的是，她剛上三年級時，我放舒曼「兒時情景」組曲來聽，她聽到第四首結束、第五首起頭時突然問：「剛剛那首結束了？」

「嗯，結束了。」「但它的最後一個音，沒有落在主調和弦上？」

「對，因為舒曼喜歡不安定的、懸在半空中的感覺。」

我沒想到過去我常跟她說的主調和弦，她會在這個時候問出來。基本上我就是這樣跟她一起聊音樂、玩音樂、認識音樂。聊久了，孩子自然會開始願意發問。

我喜歡讓孩子自己去思考音樂，我希望她有自己的主見。千萬別小看孩子，如果你鼓勵，孩子真的可以做到。

自《音樂講堂》(23/4/2013)