世界最偉大的鋼琴家之一， 俄國鋼琴家
生平概略
霍洛維滋1904年10月1日出生於俄國基輔，父親是工程師，母親是鋼琴家。四歲便由媽媽啟蒙開始學鋼琴。平時除了一般課業外，他常與同學一起玩各式各樣的音樂，聯彈﹑室內樂﹑歌劇﹑交響樂，接觸各式音樂。
原本，霍洛維茲想成為一位作曲家。1920年他於基輔音樂院畢業時，俄國大革命野火燃燒到基輔，富裕的家庭被視為資本階級而被破壞殆盡; 他開始以開演奏會來賺錢貼補家用。起初，他的音樂會並不受到大家的注意，觀眾席幾乎是空的; 後來情況漸漸好轉，有半場的觀眾; 漸漸 知名度打開， 所到之處受到許多愛樂者的欣賞。 有一年的冬天，他光在列寧格勒就舉行23場音樂會，彈了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏時的強烈震撼力，在列寧格勒成為無人不知的風雲人物。樂迷瘋狂的程度，可媲美當今的偶像歌手;有八名少女更組成 "綠衣團"跟著他到處巡迴。
1924年，經紀人Alexander Merovitch 看中他，想介紹他到歐洲表演。1925申請出國不准，他的父親於是想出以要到德國科隆拜Schnabel 為申請的理由，因而獲准。如此一出國境，整整六十年才光榮回國。
在德國開了幾場叫好不叫做的音樂會; 一次機會，由於一知名女鋼琴家突然昏倒，臨時找他代打，在沒有排演的情況下，演出柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，受到觀眾的高度讚賞與注意。
霍洛維茲被稱為拉赫曼尼諾夫作品的最佳詮釋者。他有幾次機會演奏給當時已頗有名氣的拉赫曼尼諾夫聽，他曾經形容說'' 他把整首曲子吞下去了''。
1932年，指揮暴君托斯卡尼尼決定啟用霍洛維茲，與紐約愛樂合作演出貝多芬第五號交響曲''皇帝'' 。 音樂會結束的餐會中他認識了未來的伴侶---托斯卡尼尼的女兒溫達。他們於1933年聖誕節前夕宣佈結婚，也轉變了他的一生。溫達終身扮演著霍洛維茲的伴侶﹑侍從﹑和第一線的樂評，直至1989年霍洛維茲去世為止。
第一次退隱 由於托斯卡尼尼﹑溫達的嚴厲督促與壓力，1936年，他毅然決定退隱潛修，去加深自己音樂內在的表達方式。1939年，於法國東山再起。
第二次退隱 1953年2月25日在卡內基廳舉行獨奏會後，又宣佈無限期的退出舞台，但錄音繼續。十二年的退隱生活，一方面為了回復身心健康;同時也為了靜下心，重新思考，建立自己的風格。他閱讀了許多書籍，重新研究音色觸鍵，追求更高層次的境界。在此段期間，他並沒有放棄錄音，哥倫比亞公司(CBS)為方便他錄音，於1962年，在他家架設一套完整的錄音設備，只要他想要錄音，可自己操控，或撥一通電話，錄音技術人員馬上到。
1965年3月19日記者會中，宣佈霍洛維茲將於5月9日重返闊別12年的舞台。這場音樂會一掃過去樂迷的疑念，鋼琴美聲歌唱的迷人音色變化決不是靠錄音的技巧。
第三次退隱 1968年為了滿足各地樂迷，親自策劃一場在卡內基廳電視現場轉播演奏會。之後，又因健康因素，第三度隱退。1974年第三度復出演奏會。這場音樂會，連遠在歐洲的卡拉揚也前來聆聽，此時霍洛維茲的音樂呈現非常個人主觀的詮釋方式。晚期的霍洛維茲，彈奏的音樂常被冠上太自由古怪，他的詮釋常出乎意料，和一般我們認定或聽到的版本不同，呈現給我們完全不同的音樂思想。
1968年後半，他已很少公開演奏，但家庭錄音仍照常。1989年11月5日，因心臟衰竭逝世。
三度退出舞台
霍洛維滋為了自己音樂的更上一層樓，呈現給樂迷更豐富的音樂，三度放棄他大好的事業，潛心研究練習，這是一般演奏者很難辦到的。 的確，在他退隱又再重返，每次都有對音樂更深層的表現。他在不同時期常彈奏相同的曲目，錄音紀錄他每段時期對樂曲思考的改變，我們可從不同時期的錄音看到一個演奏家的成長。
彈鋼琴的動作
現在坊間很容易便可以買到霍洛維茲的音樂會錄影; 銀幕上的霍洛維茲永遠上身沒什麼大動作或搖動，利用大腦控制兩隻手，做出變化多端的音色，沒有任何誇張多餘的動作。和現今許多''演音樂的"音樂家(及表情豐富﹑動作誇張，音樂聽起來平淡無奇)相反。音樂是用來聽的不是用來觀賞的，是不???
未曾參加過比賽的鋼琴家
霍洛維茲一生未曾參加過鋼琴比賽，他覺得比賽根本不是音樂家參與的活動; 一個音樂家應走出自己的路，比賽只會扼殺這種行為。 一個音樂家應不斷鞭策自己練習，不斷的進步。 這或許可以提供許多學音樂的老師家長﹑學生思考--- ''比賽'' 只是鞭策學生練琴﹑更進步，得獎與否並不那麼重要。一個鋼琴家的好壞，並不一定以比賽得獎為依規，波哥雷利奇是另一個成功的例子。
史坦威鋼琴的愛用者
霍洛維茲到任何地方演奏，均帶著自己的鋼琴，這是眾所皆知的事情。 他有五台史坦威鋼琴，分別是 CD186﹑ CD314 503﹑ CD223﹑ CD75﹑ CD443 (全由史坦威鋼琴免費提供)，他最喜歡的一台是CD314 503。史坦威鋼琴並提供一個專屬調音師Franz Mohr給他. Mohr為他調音20餘年，霍洛維茲非常信賴他，Mohr沒空替他調音，他寧可取消演出。霍洛維茲對鋼琴的觸鍵﹑音色有非常嚴格的要求，有個人的喜好; 他要求鍵盤重量比一般輕，弱音踏板也需仔細處理過。
敏銳的耳朵
霍洛維茲非常在意音樂廳的音響效果。 每到一個新的演出場地，對於鋼琴應擺在舞台的哪一個位置，他亦要求嚴格; 總是要不斷的試驗，並查看舞台的各不為所有會影響音響的物體，找到他認為最適當的位置。因而，卡內基音樂廳舞台地板上有一個標有''霍洛維茲的螺絲孔'' 的字樣。 也因為有如此敏銳的耳朵，霍洛維茲才能製造出如此豐富多變的音色。
曾在曼尼斯音樂院 Mannes College of Music (我的母校)任教
由於演出繁忙，脾氣急烈暴躁，沒有耐心指導學生，在他一生中正式成為他的門下子弟的只有六人，且都只是短暫的指導。我意外發現，不熱中教學的他，居然曾經在我母校曼尼斯音樂院任教。
推薦CD
Horowitz in Moscow/DG 419499-2
這是霍洛維茲闊別祖國61年，回到莫斯科演出的實況錄音。有錄音﹑錄影保存。我有錄影帶，除了整場音樂會外，尚有一些音樂會之前的紀錄。這場音樂會的的選曲，非常能表現他演出的特色。
霍洛維茲 拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲/BMG 03026-61564-2
這張CD是霍洛維茲和紐約愛樂於1978年合作演出的。他之前曾錄音過一次，而拉赫曼尼諾夫這首第三號協奏曲，也有非常多演奏家錄製，其中以這個版本教為值得推崇。仔細聆聽霍洛維茲每個樂句﹑音色情感的細微變化。
自《芳屹的鋼琴園地》
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