日前收到一名老師查詢,談及學生練習時的問題,與我近日跟大家討論的主題相近,可與讀者分享。原來這位老師早前為學生選了一首有關歷險記的鋼琴作品,樂曲的開首充滿了險境,學生反覆練習仍不能闖關,故來請教解決方法。
先讓我描述這首樂曲開頭四小節所需的技巧動作:重音→圓滑音→往上跳音→落地→收尾音。
我告訴那位老師,這是高難度動作,並問她是怎麼教法。她回答:叫學生練習15次,直到學會為止。不過奇怪的是,學生愈練愈不理想,愈彈愈失準,音樂的細節愈來愈不明顯,原有的圓滑音、跳音等觸鍵,到最後都亂成一團,甚至還出現節奏和音符的錯誤。怎麼會出現這種情呢?
麻木、分心兩大忌
聽了這位老師的描述,就讓我聯想到,每當音樂會演出前夕,我都會有輕微失眠,那時我就會嘗試數綿羊,由頭一直數下去,很快便會昏昏欲睡。其實練習樂器也一樣,不斷重複練習同一段落,人的精神會進入「麻木(numb)」 的狀態,爾後的練習會逐漸成為一種無意識的身體動作,那裏還有細節可言呢?這就是為什麼那位學生的練習每愈下的原因之一。而「不斷重複練習就可練好」的迷思也常誤導學生,他們深信反覆練習是達到熟練的唯一途徑,因此就將練習的重任交給手指,任由手指去做重複的動作,而自己的意識卻想其他事情。事實上,這種練習方式是毫無功效的。「麻木」與「分心」是練習不佳的罪魁禍首。
練習小貼士
只要手腦並用,練習果效必能事半功倍。回到上述個案,那位老師其實可以設計一種「闖關」式練習法;首先,先練好第一到第二小節,彈熟之後,再嘗試挑戰第二到第三小節,以此類推,一關關地闖、環環相扣;同時,亦要求學生將所有譜上的信息(動作、音符、節奏等)都存記在腦裏,一直到學生可以不看譜也能複述開頭四小節的內容。這種手腦並用的練習法,過程中需要高度的集中力,學生不容易分心。當然,剛剛使用此方式練習的學生會覺得耗時耗力,覺得很不習慣,但最後得出的效果卻是最有效率又省時的,令人滿意。學子不妨一試。
文:蔡迪博士
自《開心爸媽》(6/12/2011)
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