聰明「練」，開心「玩」-要他練琴，也要教他如何練習

聰明「練」，開心「玩」-要他練琴，也要教他如何練習

謝苑玫/國立台南大學音樂系教授

音樂是時間的藝術，不論聆賞、演奏或創作，音樂的活動都需要在時間中進行，尤其是演奏或演唱的學習或表演，更是需要大量的練習來準備。
俗話說：「台上一分鐘、台下十年功」，可見練習對於音樂唱奏的重要性。音樂家必須透過練習來使技巧精熟，不論學習新曲目、發展音樂的詮釋、記憶樂譜，或是準備音樂會，練習都是無法避免的重要課題。...

練習和音樂演奏密不可分，音樂家巴得列夫斯基（Ignacy Jan Paderewsky）曾說：「假如我一天不練習，自己知道；如果兩天不練習，樂評人會知道；若我有三天不練習，那就連觀眾都知道了。」
Nancy H. Barry 與 Susan Hallam 兩人從實徵性研究著手，以「練習」為主題，進行音樂心理學與行為科學方面的文獻回顧，發現以下七點可以讓練習更有效率：
1. 在練習中加入後設認知，即對自我的思考流程進行反思
2. 身體的操作結合心理的演練
3. 有組織、有目標地進行練習
4. 研讀與分析樂譜
5. 計畫簡短而規律的練習時間
6. 具備內在動機的激發
7. 聆聽適當的示範

 美國學者Steve Oare 認為聽覺印象（aural image）和監督（supervision）是影響練習的兩大因素，而自我調整的練習包含目標、動機、策略、評量四個相關因素及其交互作用。

音樂教學者若能對於練習有多一些認識，並善用各種策略，會能更優游於音樂的世界中。

摘錄"要他練琴 也要教他如何練習 “Smart” Practice Makes Perfect "

 

自《音樂講堂》(16/10/2013)