楊照：學音樂，要先感到快樂

八歲開始拉小提琴的楊照，如今念國小的女兒也踏入音樂班的專業學習之路。身為音樂班孩子的家長，讓他有機會觀察到許多父母對「孩子學音樂」這件事情充滿焦慮與期待。

也由於身邊有太多音樂界友人，讓他深刻了解古典音樂高度競爭的本質，甚至他認為到底要不要讓孩子學音樂，最好的觀察指標其實是「家長自己」——若音樂無法讓家長本身感到快樂，孩子的音樂路就不容易走得長久。

自小在嚴師訓練下，為楊照「打」下扎實的音樂與樂理基礎，也讓他深信紀律必須建立在興趣的基礎上。當年那段被他形容為「四十歲後，才能平心靜氣回想」的小提琴歲月，使楊照對如何陪伴孩子學習音樂，更多了一雙理性反思的眼睛。

學音樂，若用世俗眼光來看，是投入非常非常多，但風險卻極高的一條路。尤其學古典音樂，有種任何行業都無法比擬的競爭壓力。所以，我一向不主張父母把孩子學音樂的目標，放在走職業演奏上，甚至期待自己的孩子是下一個郎朗。那種明星式的走法，不是學音樂的真正本質。

》預先為孩子留一條路
我認為「進入音樂」有不同層次。第一是把音樂當背景音樂來聽；第二是放下手邊所有事情，非常專心的聽到每個音符；三是知道不同樂派、作曲家背後的不同意義；四是當你開始懂得樂理，知道為什麼調性、曲式這麼重要；而最高層次，則是用音樂表達自己的情感。我自己的經驗是，隨著對音樂了解的層次不同，音樂能對你說的話，就不一樣。

我八歲後開始學小提琴，就無法像從小就拉琴的同學一樣，擁有一雙具備絕對音感的耳朵。直到今天，雖然我非常喜歡布拉姆斯的曲子，但我知道，我永遠也拉不出來。對我來說，這同樣是很痛苦的事。

因為我對音樂的體會是如此，所以當孩子要求學鋼琴時，雖然很掙扎，但我們仍讓她五歲就開始。其中有個很重要的原因是，想為她「開一扇窗、留一條路」，在孩子還不知道自己能做什麼、喜歡什麼的時候，先替孩子彌補住那份可能的遺憾。

將來，若孩子發現自己「真的那麼喜歡」音樂，起碼她擁有可以演奏的基礎。但父母一定要有心理準備，這應該由孩子自己去決定；而且根據人口常態分配，一百個孩子恐怕只有五個，會繼續走音樂的路。所以，千萬別一開始就先設定孩子是那五個，而是該想「萬一不小心」是那五個，至少我們做父母的，幫孩子先彌補了那份缺憾。

》碰到瓶頸？就用拐的
我的孩子學琴，當然也曾碰過瓶頸。最嚴重的一次，是學了將近一年左右時，有陣子她變得非常不愛練琴。怎麼辦？沒什麼，就是用「拐」的，陪她度過那段時間。

我到現在都還記得，那時家裡買了整套她最喜愛的哈姆太郎玩偶，我就告訴她，每彈兩次就可以挑一隻，我就在樂譜上畫一隻哈姆太郎送她，再彈兩次，我再畫一隻。誠實的講，這過程我很快樂，一點也不痛苦，但是我知道她是在忍耐，是在應付我。但正因當時順利走過這一段，之後成就感才慢慢磨了出來。

我認為，學音樂孩子最大的瓶頸，都是來自成就感。這中間，孩子必須要掌握一定的技術與能力，才能一點一滴累積成就感，慢慢往前走。

》尊重評審，但更要有自己的想法
小孩參加比賽，是很好的刺激，我孩子也會參加。比賽或考試有個好處，是讓孩子知道這個階段可練到什麼程度。有個階段性的練習終點，不是壞事；但是你一定要讓孩子知道，名次不重要，因為比賽牽涉到太多因素。

我都告訴女兒，要尊重評審的意見，但是你不能沒有自己的想法。每次比賽的評審意見，應該是要拿來與自己打的分數對照；如果自己一點意見也沒有，而只是等別人告訴你彈得好不好，就不要去參加比賽，因為你永遠都在等別人說什麼才叫做「好」！

我有個毛病，只要上車就必定聽音樂。我不管孩子是否聽得懂，邊聽音樂就會邊告訴她，我對這首曲子的理解，我也不覺得她必須聽懂。我會告訴她這是莫札特的震音、貝多芬的震音會愈來愈長、巴哈的裝飾音是這樣子的……基本上，這就是我的興趣，孩子也會習慣。到了一定程度，她會開始發問。

我很驚訝的是，她剛上三年級時，我放舒曼「兒時情景」組曲來聽，她聽到第四首結束、第五首起頭時突然問：「剛剛那首結束了？」

「嗯，結束了。」
「但它的最後一個音，沒有落在主調和弦上？」
「對，因為舒曼喜歡不安定的、懸在半空中的感覺。」

我沒想到過去我常跟她說的主調和弦，她會在這個時候問出來。基本上我就是這樣跟她一起聊音樂、玩音樂、認識音樂。聊久了，孩子自然會開始願意發問。

我喜歡讓孩子自己去思考音樂，我希望她有自己的主見。千萬別小看孩子，如果你鼓勵，孩子真的可以做到。

截錄自 親子天下專特刊／李佩芬

自《音樂講堂》 (30/5/2014)