Carol Ng's Music: 鋼琴家　陳毓襄

音樂家的靈性、天賦與謙卑      文：李欣恬

鋼琴家陳毓襄與奇美文化基金會的淵源一向深厚，自學生時代的獎學金得獎者到後來的獎學金徵選評審，這樣長年的合作關係，也讓奇美文化基金會一直有替陳毓襄錄製專輯的計畫，但由於陳毓襄長年旅居國外，一直苦無適當時機。2010適逢蕭邦冥誕兩百年，也恰好是五年一度的蕭邦國際鋼琴大賽舉行的年份，臺灣各地舉辦蕭邦音樂節的氣氛濃厚，共有三大民間團體在北中南進行多場次的音樂會，趁著這樣的氛圍，也因為這樣的因緣際會，總算，我們能夠盼到這張精彩的專輯《陳毓襄：珍愛的蕭邦》。

光是專輯封面就夠特別的了，是鋼琴家陳毓襄和奇美文化基金會董事長許文龍先生特地挑選的，同時也是許文龍先生本人親自臨摹蕭邦的作品。在曲目的選擇上，也和大多的蕭邦專輯大不同，選的都是重要但少被演奏的小品，為什麼會有這樣的曲目選擇，陳毓襄說道：「之所以沒有選擇較大曲目的原因是，我希望這張作品能讓觀眾在較平靜、放鬆的狀態下去聆聽，其實我原本的構想是希望整張專輯都以夜曲為主，但考量專輯曲目的多樣性，最後夜曲仍然了佔了七首中的三首。」

音樂家是上天的使者

藉著這樣一張別緻的蕭邦作品專輯，我們也能一窺鋼琴家陳毓襄對蕭邦演奏詮釋上的一些想法。演奏家是為作曲家服務的，但是要如何同時詮釋蕭邦又能表現自己呢？我們該藉著什麼方式去完全瞭解一位作曲家的思維？就另一方面而言，作曲家本身的思考，真的完整地呈現在作品中了嗎？在演奏上，我們從現有資訊去吸收，整合出屬於「蕭邦」的面貌，接著運用想像力，把消化過的資訊轉化成音樂，在這樣的音樂詮釋過程中，陳毓襄認為，必須有百分之四十的自己在其中，剩下的百分之六十則是我們所理解的作曲家樂曲意涵。

音樂家本身即是上天的使者，上天經由他們傳遞訊息，帶給世人心靈層面豐厚的滋潤，因此我們不該過度拘泥於蕭邦應當是如何，或者是演奏蕭邦應當浪漫、多情等印象，當然，樂曲分析、樂曲內容和當時的文化歷史背景是必須的基本功課，人文藝術修養是必須的，音樂本質也是必須的，以這些為基礎，跳脫出「蕭邦」也超越「你自己」，這是另一種高層次境界的表現。一如陳毓襄的恩師波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）在參加國際蕭邦鋼琴大賽時，他的詮釋不太符合演奏「蕭邦」該有模樣，因而引來評審們的討論和質疑，即便如此，波哥雷利奇在詮釋蕭邦上的特色仍然具有他的價值，而他也是首屈一指的國際鋼琴大師，毋庸置疑。

音樂家的內在靈性修煉與外在功夫

對陳毓襄詮釋蕭邦和整體演奏生涯造成莫大影響的鋼琴大師，除了波哥雷利奇以外，尚有另外一位大師拜倫‧堅尼斯（Byron Janis）。拜倫‧堅尼斯是霍洛維茲（Vladimir Horowitz）的學生，之所以會拜他為師，主要是因為某次陳毓襄在準備拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲時，聽到拜倫‧堅尼斯錄製的版本，不僅承襲了霍洛維茲，甚至更超越霍洛維茲，因此陳毓襄興起了一個念頭，一定要找到這位大師，並且好好向他學習，後來真的如願拜師學藝，在和大師的第一堂課後，陳毓襄便確定自己的選擇是正確的。
陳毓襄形容上第一堂課的收獲，如同上了一整年份課程般豐沛，好老師總是能清晰地點出盲點，並且用適當的方法讓你瞭解；當然，好學生的配合度和領悟力也是很重要的。拜倫‧堅尼斯每點出一個訣竅，就像開啟了一扇門，到達另一個世界，於是陳毓襄便下定決心，一定要長期追隨拜倫‧堅尼斯上課。六零年代，拜倫‧堅尼斯由於美國與俄國關係，在當時僅錄製俄國作曲家的作品，直到晚年才錄製蕭邦，但是他的蕭邦彈得非常好，富有靈性，讓陳毓襄感受很深刻，因此，陳毓襄也決定要把握機會好好向他學習蕭邦作品的演奏。

如果說波哥雷利奇帶給陳毓襄的是少林寺般的「武功」鍛鍊，那麼拜倫‧堅尼斯之於陳毓襄而言，則是靈性上的灌溉。波哥雷利奇傳授彈琴時的各種肌肉運用，以及各種音色表現彈法，「一個聲音藉由肌肉的轉化、運用，竟然有幾千幾百種彈法。」；而拜倫‧堅尼斯在上課的過程中，可以引發出學生原有但未被開發的內在本質，讓學生也能理解自己而不斷突破。對於這兩位老師所帶給陳毓襄的萬千世界風景，她認為自己相當幸運，學習音樂的過程中，一直能夠得到這麼多好老師的指導，陳毓襄本身也是一名很好的學習者，具有高度天份和領悟力，也力求琴藝精進，相輔相成，相得益彰。

記住，然後忘掉

在陳毓襄達到拜倫‧堅尼斯的詮釋要求之後，拜倫‧堅尼斯反而希望陳毓襄能夠放掉一切，「因為我不要聽到你的音樂是設計好的，我不希望我接下來會知道你要怎麼彈。」拜倫‧堅尼斯的意思是，不要去侷限住音樂的自由性，不要有預設立場，一開始學習可以是有計劃的，先把詮釋方法練習起來，之後要忘掉這些設計過的種種，記住，然後忘掉，自在地運用你的心靈去詮釋音樂，這樣才是真正有靈性的音樂。陳毓襄也和我們分享了一個小故事，在某次上課結束後，拜倫‧堅尼斯希望陳毓襄不要直接回家，而是順著自己的心到任何地方，藉以訓練放掉以往按圖索驥的價值觀，然後應用在鋼琴演奏上，這是非常特別的訓練，也對陳毓襄的音樂有很大的助益。

音樂性和技巧，缺一不可

臺灣學生經常會詢問一個問題：「在演奏時，音樂性重要還是技巧重要？」其實音樂性和技巧是兩者並重的，演奏技巧更是基本的功夫，好的音樂家要能夠不斷超越自己，僅僅聰明是不夠的，還要有靈性，還要懂得突破自己，以及多體會。像陳毓襄這樣的演奏家，練琴時的態度和方法卻相當謙卑且仔細，「練琴越慢越好，速度快，練不出底子深厚的好功夫。」這是陳毓襄想給所有鋼琴學子的建議。

這張《陳毓襄：珍愛的蕭邦》專輯是陳毓襄多年所學的功夫集成，在多年的學習和自我摸索之後，她所演奏出來的音樂，定能讓聆賞者感同身受，也期盼樂迷朋友們能夠一齊從她指尖下的音符中，感受到心靈的平靜與解脫。
《MUZIK》No. 45 音樂家的靈性、天賦與謙卑

關於彈琴的五個秘密-陳毓襄教你鋼琴功夫   文：李欣恬

陳毓襄，享譽國際的鋼琴家，承襲自李斯特鋼琴學派，追隨鋼琴家波哥雷里奇練成獨門的「鋼琴武功」，近年來，有許多人對於她的彈奏方式與學問感到好奇，去年的她，更是於國家音樂廳完成了李斯特《超技練習曲》全本不間斷演奏，十二首曲目一氣呵成，彈完之後，她在舞台上禁不住地感動落淚與現場觀眾謝幕，能完成這項創舉，對於體力、耐力乃至演奏功力都是非常大的考驗。關於彈鋼琴，有太多需要學習的細項，或許你曾經對鋼琴演奏一知半解，或許你曾經不知道如何解決問題，那麼就讓陳毓襄為您解析她獨到的鋼琴演奏功夫，這是集結多年經驗與潛心學習而來的結果，這是一項無論你是否學過鋼琴，都會想要一窺而知的秘密！

秘密１：站功　上虛下實
首先必須要練習的是站功，顧名思義，站功就是，練習的時候站著練，目的是為了要讓身體的重量和重心都往下走；運用地心引力，把你的重心往下移，集中在腹部、丹田和臀部，當你的重量往下，上身自然會變輕，移動的速度也會變快，這樣子的彈法，非常靈活自在，由於鋼琴是打擊樂器，如此一來，便可以彈到琴鍵很裡面，觸鍵很深，聲音不會虛無縹緲，連帶的肩頸也不會用力，一旦坐下來之後，自然而然地會有很標準的姿勢出現，當身體又正又直的時候，身上的氣也會正確的流動，進而使用到地球的氣。

秘密2：腳踏陰陽　手畫圓　
陳毓襄認為，世間萬物都需要陰陽兩極的配合，而彈鋼琴也是這麼一回事，當右腳踩踏辦的時候，右腳就變成「虛」；重心變成在左腳，這個時候，左腳要踩得很深很穩，很踏實地踩住，這樣子身體重心就不會跑走；手畫圓的原因是，因為鋼琴是非常「剛強」的樂器，必須要用「柔」的方式才能彈出好的聲音，當手往外動一下，聲音就變得比較soft，變得不是直接的擊弦，而是有一點緩和；但是往外畫圓也有很大的功夫，經常有許多人演奏時一直在動，每個音都在動，如果動錯了，氣反而會跑；正確的動是手肘拉著手腕往外拉一下，這動作很小，小到幾乎台下觀眾都看不到，但是聲音馬上會有所改變，陳毓襄也拿少林寺武功來做譬喻：少林寺練輕功要飛起來的時候，會向外推一下，那一下會讓力氣向外分散，聲音馬上柔和下來。

秘密3：演奏連貫不間斷　手臂穩定
陳毓襄提到，可以從音階和琶音來練習這個項目，將印幣放至手背，手保持不動，換手指的時候也不能讓印幣掉下來，相信許多學過鋼琴的讀者朋友們，都曾經使用過這樣的方式，但是什麼是取決於「大師式」的彈法呢？在於演奏時的零接縫不間斷，不能有上下左右的動作，移動時手指和手臂是同時移動的，動的動作要一致，移動的速度也要一致，平均的移動，沒有任何動作是最重要的要訣，這需要非常細心的練習。陳毓襄以麥可傑克遜的知名舞步「月球漫步」來做為例子，那是零接縫的最高境界。

秘密4：放功
「放功」和「收功」本質上是同一個功夫，但是要分開練習。放功就是彈大和弦的時候，用「推」的力量彈，放功是外柔，收功就是內剛，陳毓襄也特別舉例，許多大師彈奏時，外頭看起來幾乎是不動的狀態，但是裡面像火山一樣有著無比的爆發力和狂熱；彈大和弦並不需要特別用力，只要用對肌肉，就能彈出想要的聲音，大塊肌肉是用來控制力氣，小塊肌肉則是用來掌控音色。放功，就是像在「推鋼琴」一樣的力道，或者是「揉麵團」，推的功夫要越慢越好，力道是柔和且緩慢的，以柴科夫斯基第二號鋼琴協奏曲開頭的動機和弦為例，是最適合練習放功，彈出來的聲音必須是厚實且柔和的，這就是最好的聲音。

秘密5：收功
「收功」是非常困難的。陳老師特地準備了一顆適合她手型大小的橘子來做示範，練習的時候，必須以掌心「hold」住橘子，而不是用手指拿住橘子，使用到的是掌心內部的肌肉，「抓」住橘子彈琴；陳老師特別強調，這樣子拿著的時候，是用到內部的肌肉，而不是手指的力量，這是非常高竿的練習方式，實際應用到演奏上，就是把聲音收起來，用手去收，「take」你的音，把聲音收起來。這個功夫練好了，也能練手指的肌肉，一旦手指的肌肉練出來了之後，手的獨立性也出來了。
（欲見完整圖文內容，請至2012《MUZIK‧古典樂刊》3月號）