其實，一開始還真的就是這樣
「奏鳴曲」（sonata，複數為 sonate）這個字，是從拉丁文和意大利文的動詞「sonare」變來的，而 sonare 基本上就是「發出聲音」的意思，所以人們最一開始使用「奏鳴曲」這個詞的意思，就是泛指「所有經過演奏（而非唱歌）而發出聲音」的曲子，到古典時期之前都是這樣。到了大約十八世紀中期，「奏鳴曲」這個詞有了更精確的意思，要稱作「奏鳴曲」的曲子，必須包含兩個條件：第一，它必須是「鋼琴獨奏、或鋼琴與另一樂器的二重奏」；第二，它必須有「超過一個樂章」。
關於奏鳴曲的事情先到這裡打住，如果您回頭看一下這篇文章的標題，您會發現我今天的任務其實是帶您聽懂奏鳴「曲式」，而不是奏鳴「曲」。就像「泰國芭樂」是「芭樂」而不是「泰國」的道理一樣，「奏鳴曲式」是一種古典時期之後，在奏鳴曲、協奏曲或交響曲的第一樂章中最常見的「曲式」、一種曲子段落安排的方式，而不是一種樂曲，小心別把這些名詞們搞混了。
就像是電影劇本一樣
我覺得，最簡單能讓您體會奏鳴曲式的方法，大概就是將它比喻成一個電影劇本了。回想您最近看過的任一部電影，它在最一開始的時候在做什麼？絕大部份的電影在最開始都會交代一下故事的時間背景，以及讓主角們登場。主角通常很少會只有一個，就算是連《浩劫重生》（Cast Away）和《少年 Pi 的奇幻漂流》（Life of Pi）這種一個人獨自在孤島或海上漂流的戲碼，也都還是至少會有兩個或以上的主要角色（《浩劫重生》裡有排球 Wilson；《少年 Pi》裡是老虎 Parker）。而且電影在一開始通常也會很鮮明地描述主角們的個性和價值觀，所以觀眾可以期待他們在接下來發生的劇情中，會怎麼處理事情。
主角都登場之後，接下來就是要來發展劇情了。主角們會歷經一場愛情故事、奇幻冒險、戰爭、間諜行動、三角戀情、生離死別之類的。在這段期間內，主角們之間會有很多互動，會遇到他們從來沒有遇到過的事情，去很多他們自己意想不到的地方。
電影接近尾聲時，焦點會再度回到主角本身，在歷經一大堆愛恨交織、血淚情仇之後，主角們的內心通常也會受到事件的影響，有了成長或改變。也許是原本青澀的，後來變得世故；又或是原本懦弱的變得堅強，最後再用一個漂亮有梗的方式收尾。
奏鳴曲式的三個階段
一個奏鳴曲式的樂章，差不多就像上面說的那樣。我們有一個第一階段稱為「呈示部」（exposition），在呈示部當中會出現兩個（通常個性上有對比的）調性明確的主題。然後第二階段我們稱「發展部」（development），在呈示部中出現過的主題，會以各種意想不到的方式互動，並不斷轉調來強化緊張度。最後一個階段則是「再現部」（recapitulation），這時呈示部的兩個主題將再次出現，但第二主題的調性會與剛開始時不同，最後再用個尾奏來達成具有說服力的結尾。呈示部，兩段個性完全不同的主題
Wiwi 這次為您挑選的例子，是莫札特非常有名的《G 小調第四十號交響曲》的第四樂章，這個樂章的結構就是一個超級標準的、教科書型的奏鳴曲式。曲子的最一開始，就是第一主題的登場。我們的主角一號（第一主題），一開始由輕巧、向上的斷奏音型開始，但兩小節後就突然轉強，然後又突然轉弱，又突然轉強，整段都充滿著重音和力度突然轉換，加上調性上又是小調，聽起來應該是個暴躁的角色，我們暫時假裝它是個脾氣兇狠的大叔。（什麼？您覺得這段音樂明明就很優美，一點都不暴躁阿！相信我，以 1788 年當時的標準來說，這個已經相當暴躁了。）主角一號這麼暴躁的話，我們的主角二號在個性上應該就要有強烈的對比，才能達成平衡。
主角二號（第二主題）果然如我們預期般地、與主角一號的個性完全不同。整段音樂是在大調，節奏感沒有那麼強烈，力度上也柔弱許多，感覺像是個天真無邪、出場時背景還會有花朵的可愛小妹妹。
聽眾需要時間來轉換情緒
暴躁大叔和可愛小妹妹這兩個高對比的主題，如果是緊接在一起出場的話，聽眾可能會來不及轉換情緒，所以通常奏鳴曲式在兩個主題中間，都會插入一段「連接段落」（transition）。而在第二主題結束之後，會再用一小段額外的音樂來結束整個呈示部，我們稱之為「小尾奏」（codetta）。連接段落跟小尾奏的音樂，通常都沒有明確好記的旋律，所以我們比較不會把這兩個中介段落跟主題混淆。我們現在來聽一次完整的呈示部，您將會依序聽到「第一主題」、「連接段落」、「第二主題」和「小尾奏」，試試看您能不能辨識每一個段落吧！
這就是一個奏鳴曲式樂章的的第一個階段 – 「呈示部」。一般來說，整個呈示部會重複兩次，所以你才比較能夠記得主角長什麼樣子，不過並不是所有的演奏版本都會這樣做。
然後未知的冒險就要展開了！
在呈示部裡，把兩個主題都完整介紹過之後，下一步就是主角們要開始奇幻的冒險了！在奏鳴曲式裡，我們把這個部分叫做「發展部」，發展部的重點，就是要將你剛剛聽過的主題，除了加入新的素材外，並用各種作曲手法（包括轉調、重疊、改變聲部結構、模進等等）延伸它們。另外一個發展部的特色是調性會非常不穩定，你幾乎很難在發展部當中聽到一個明確的終止式。調性一直不確定，會累積聽眾的緊張感，讓聽眾一直期待緊張感到底什麼時候才能釋放掉。因為這首曲子的整個發展部，幾乎都是建立在第一主題的音型上，所以您一定要先跟這個主題很熟，您才比較容易聽懂接下來莫札特在做什麼。我現在先用鋼琴彈第一主題的第一句給您聽，請播放以下的音樂檔超過五次（拜託，別偷懶），把這個音型深深印在您的頭腦裡。
發展部的一開頭，第一主題的音型再次出現，但後面馬上接到了一些奇怪的音。
接下來的音樂，莫札特將第一主題的音型一下子放在高音（長笛）、一下子中音（弦樂）、一下子低音（低音管），也稍微相互重疊，好像在東奔西跑搜尋著什麼，卻又找不著的感覺。
然後莫札特決定要緬懷一下巴洛克時期的音樂，所以他將第一主題的音型延伸，寫了一小段很類似巴哈賦格的音樂。
再接下來，莫札特繼續堆疊第一主題的音型，這一次排列的時間差更加緊密，和聲上也更加緊張，音樂似乎進入了最慌亂的狀態。
之後，散落在高低各聲部的第一主題音型，好像比較合群了起來，開始有了一致的節奏，決定朝向一個特定的方向去。
這一連串的混亂終於接近尾聲，莫札特最後用鏗鏘有力的五個和弦，把壓力全部釋放掉⋯⋯了嗎？
你以為要結束了，但是還沒有⋯⋯
什麼？主角們原本覺得已經打敗大魔王、冒險已經結束了，但沒想到大魔王居然還沒死！莫札特在這裡運用的手法稱為「假終止」，簡單地說就是寫作一串和弦序列，讓聽眾覺得一段音樂即將要結束了，但卻在最後一個音用了意想不到的和弦，大家預期的結尾並沒有發生。我接下來彈兩個片段，第一個是如果真的要結束的話應該要使用的和弦，第二個則是莫札特在此處使用的假終止。
因為剛剛的終止是假的，所以莫札特決定繼續第三次堆疊第一主題的音型，讓主角們繼續奮戰，這一次在段落最後，停在一個聽起來很像「還沒結束」的和弦。
總結來說，整個發展部的內容就是利用各種莫札特想到的方式，堆砌第一主題的音型（可憐的第二主題，在發展部裡被冷落了），中間做了一個假結尾之後繼續堆砌第一主題，最後結束在一個未完成的和弦，仿佛在問「結果怎麼樣了呢？」的感覺。我們現在來聽一次完整的發展部，看看您能不能辨識出我剛剛提過的每一個細節。
所以⋯⋯結果到底怎麼樣了呢？
終於，一分多鐘的混亂總算結束，我們再度聽到了最初第一主題（熟悉）的聲音，終於可以鬆一口氣了！這就是奏鳴曲式的最後一個階段 – 「再現部」。曲子一開始的主題再現，冒險結束，主角的生活終於回歸正常。再現部的流程，基本上和呈示部一樣，都是「第一主題→連接段落→第二主題→尾奏」的順序。
詳細地來看，再現部第一主題與呈示部時幾乎相同，除了缺少反覆外，完全沒有其他修改；但原本很優美快樂的第二主題，因為在發展部的時候都沒有到莫札特用到，所以第二主題不太開心，就在再現部時變成有點憂鬱的小調了。（？！）
很顯然地，第二主題後來變成小調當然不是這個原因（笑），而是因為奏鳴曲式有一個固定的轉調模式，不過在這篇文章不適合扯到複雜的樂理問題。
因為第二主題的調性不同，所以前面的連接段落也連帶稍微做了一些調整；而第二主題之後的尾奏，也因為要用來結束一整個交響曲，莫札特將它加長了一些，讓結尾更具說服力。
從頭到尾，整個樂章聽一次！
以上，這就是一個奏鳴曲式樂章的必經路程，最後我們來不間斷地聽一次整個樂章吧，我會在音樂進行當中，指出每一個我在本文提到的段落，也謝謝您收看這篇文章囉！
自《WIWI STUDIO》
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