音樂，要用「玩」的！

親子天下雜誌32期  作者：張正傑
 
學音樂的小孩不會變壞，但玩音樂的孩子更快樂！大提琴家張正傑在學音月二十多年後，改變了心態，用「玩」去看待音樂，從此更能享受音樂！
每次演講或在公眾場合、聚餐時，很多爸媽最喜歡問我的就是：「我怎麼知道我的小孩是不是莫札特？如果不是，我何必每次開車送他去學音樂，讓他自己坐公車去就好啦。」我聽到之後都會不知如何回答。

我一直覺得，很多孩子學音樂背後有個重要因素，那就是圓爸爸媽媽的夢。其實我自己也是這樣走過來的，爸爸是音樂老師，我五歲就跟他學鋼琴。可是，跟爸爸學鋼琴怎麼會學得好呢？首先，跟父母學不是那麼容易的事；再加上當時有學琴的孩子會來我家，從早上八點到晚上十點鋼琴聲沒斷過，而且彈的還不是奏鳴曲、協奏曲，是當年最流行的拜爾，聽都聽膩了。

所以我七歲和爸爸翻臉，說我不學了。爸爸當然覺得不行，堅持家裡每個孩子都要學樂器。現在回想起來，也許是因為爸爸學琴學得晚，他希望哪個孩子可以彌補他當年沒完成的夢——成為音樂家或上台演奏的夢。

在一定得學樂器的狀況下，那時候的我七歲，只知道三種樂器：鋼琴、小提琴、大提琴，我看到哥哥學小提琴是站著、姊姊學大提琴是坐著，當然就選大提琴。

從我的例子來看就知道，不要以為小孩學音樂、挑樂器是有什麼特別的興趣，甚至有時候，小朋友學什麼樂器根本不是自己選擇，而是大人幫他選。例如很多媽媽喜歡自己的女兒學長笛，覺得「一頭長髮、吹著長笛」是最美的畫面。可是也許你的小孩天生對長笛的音色「過敏」，根本不喜歡；這個例子不是沒有，莫札特就是這樣，他天生恨透長笛的音色，因為他覺得那太尖銳。

打開玩心，與音樂更親近
從小遵循傳統學音樂之路的我，也曾和許多學音樂的人一樣，面對音樂時很拘謹。直到二十多年後，我改變心態，開始去「玩」音樂，感受完全不同了。

我想很多人都有結婚的經驗，我常問結過婚的朋友：「還記得結婚那一天嗎？」大家幾乎都回答：「只記得『很累』，過程發生什麼『不知道』。」因為當天新人就像木偶，被擺過來擺過去，有時連婚宴的菜都沒吃到。這個例子很貼切，以前的我要上台前非常緊張，有一堆迷思：喝菊花茶鎮神、吃維他命C保持專注、含人參片……甚至中午要吃塊五分熟牛排，希望晚上的演奏帶點野性。這些例行步驟，反而讓我不能自在的享受音樂。

不過自從做了改變，用「玩」的心態去看待音樂，我現在站在舞台上是在享受每一秒、享受每個音符被傳達出去；而且我愈玩愈大膽，玩到了太魯閣、翟山坑道……甚至是孔廟，讓孔子也聽聽巴哈的音樂。因為是「玩」，我可以放鬆自己，才有辦法去體驗音樂、去享受整個過程。

去年我還做了一個「音樂棒棒糖」，將演奏曲目製成小片CD，包裝成棒棒糖的造型。這個靈感來自我那愛吃棒棒糖的女兒，為了讓她收到喜歡的禮物，又不用擔心她蛀牙，「音樂棒棒糖」就誕生了，這也是一種「玩」音樂啊！

因此，我建議爸媽不要為了圓自己的明星夢，或是帶有目的而要孩子學樂器。應該先讓孩子多聽音樂，看看他到底喜歡哪種樂器，再找機會帶他去聽那種樂器的音樂會；並且告訴孩子學樂器是需要練習的，等他自己有「我就是那麼想學」的想法，再讓他學。

最重要的是，爸媽要改變觀念，不再是要孩子去「練」樂器，而是「玩」樂器，讓孩子覺得學音樂就像打球、跳舞、玩遊戲一樣有意思。很多爸媽會規定孩子「每天練一小時的琴」，但如果孩子沒耐性或年紀還小，倒不如讓他認真、專心練十分鐘，把一首曲子完整彈好，就可以去做其他有興趣的事。練習的品質要比時間重要多了，讓孩子每次練十分鐘，分隔著練，就像「少量多餐」的概念，孩子才不會失去興趣，也才能真正開心玩音樂。


自《音樂講堂》(29/3/2012)

【練鋼琴的一十七個好習慣】♩.♪ ~嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦

分享練琴時的習慣，你(妳)符合幾項?

習慣一：彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。 　　...

習慣二：堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。 這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。 對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。 　　

習慣三：由慢至快。
慢練的好處實在太多，我就不說了。 總之，慢練就是王道。 　　

習慣四：第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 　　

習慣五：彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。 記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦! 　　

習慣六：沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。 　　

習慣七：學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。 一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。 分段練習也更有利於曲子的整體把握。 　　

習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型。 也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。 其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。 　　

習慣九：彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。 曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。 而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。　　

習慣十：學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。 這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。　　

習慣十一：明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。 比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。 不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。 相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。 　　

習慣十二：嚴謹至上，切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。 彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。 　　

習慣十三：經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。 節拍器控制節奏只是它最基本的功能。 在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。 　　

習慣十四：經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。 許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。 　　

習慣十五：避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。 雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。 　

習慣十六：堅持唱譜。
在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。 其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。

習慣十七：學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。 輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌。 　　

最後總結一些關鍵字做為中心：嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。

 

 

自《音樂講堂》(12/4/2013)

音樂中的喜怒哀愁— 淺談「音樂情緒辨識」

音樂擁有不可捉摸、觸人心弦的魔力，無法用任何公式、語言來描述。
若我們能讓電腦學會欣賞她的美，她的美將更深入我們的日常生活中。


文 / 楊奕軒︰任職中央研究院資訊科技創新研究中心-原發表於科學月刊第四十三卷第二期 
 
音樂具有感染人心的魔力，而此魔力也正是人們喜歡聆聽及創作音樂的主因。音樂可以拉近人與人之間的距離、創造共同的回憶、增加活動或戲劇的氣氛、更能輕易地引起我們的喜怒哀愁。熱情的歌曲讓我們慷慨激昂、悲傷的歌曲說出人們的心傷、悠揚的歌曲則讓我們心情平靜。對許多人來說，生活中少了音樂，便覺得索然無味。

人們在聆聽音樂時感受到的情緒其實受到許多因素影響，除了樂曲本身之外，聽者本身的個性、性別、年齡、對於該音樂或歌手的熟悉度、喜好度、聆聽時所帶有的心情、聆聽時周遭的時地物，乃至於聽者對於該音樂所持有的回憶等等，都會產生一定程度的影響。也因此，聽者所感受到的情緒和作曲家或是歌手想傳達的情緒，並不盡然相同。

電影《真善美》（The Sound of Music）中的美 妙歌曲是許多人共同的回憶。
但在許多時候，我們可以說人們對於音樂中所要傳達的情緒是有共識的。或許在聽一首輕快的歌曲時，心情並不因此特別覺得愉悅，但卻能夠感覺到這首歌一般人聽起來應該是會覺得滿輕快的。人們對於音樂的情緒具有這樣的欣賞力與鑑別力，但電腦卻還沒有。

本文所要介紹的「音樂情緒辨識」（Music Emotion Recognition），即是在談如何讓電腦像人腦一般，具有辨別音樂情緒的能力。理想中，一個音樂情緒辨識系統能夠藉由分析一首歌曲的聲波，找出諸如旋律、節奏、音色、歌詞等等的特性，從而自動地辨識出這首樂曲所要傳達的情緒。就像一台配備「人臉偵測」（Face Detection）的數位相機，能夠藉由分析場景內的畫面，自動地判斷哪些區域具有人臉一樣。在資訊科學領域，這樣的研究常被稱為樣式辨認或是圖形辨認（Pattern Recognition）。

圖形辨認的發展與人們想讓電腦能夠更有智慧地理解圖像、聲音有密不可分的關係。傳統上認為，電腦與人腦相比較，電腦強於記憶和計算，不僅能夠儲存大量的資料，更具有強大的運算能力，但是，電腦卻沒辦法像人腦一樣理解這些資料的內容與意涵。電腦能夠知道一張圖片中那個區域的顏色最藍，但卻沒辦法判斷究竟是藍天或是大海；電腦能夠知道一段聲音檔中哪個片段的音量最大聲，但卻沒辦法判斷這個片段究竟是人聲、樂器聲、還是爆炸聲。然而，隨著近來圖形辨認與相關科技的發展，電腦在理解多媒體資料內涵的能力上已有許多進步，電腦與人腦之間的差距也逐漸在縮小，自動化地辨識音樂情緒即是一例。

為什麼要做音樂情緒辨識？ 
音樂與情緒有密不可分的關係，自古以來便有許多不同學門的學者在探究音樂與情緒的關係，包含哲學家、社會學家、音樂學家、人類學家、神經科學家、音樂治療學家等，但資訊領域真正大量投入人力研究自動化音樂情緒辨識系統，卻要遲至21 世紀初期。因此，音樂情緒辨識仍是個還非常新的概念與研究領域。

音樂情緒辨識的興起，主要是源於數位化時代的來臨，MP3 壓縮技術以及硬碟儲存能力長足的發展，儲存媒體不僅空間越來越大、價格也越壓越低，人們能輕而易舉地在個人電腦或是行動裝置上儲存成千上萬首的歌曲，可是如何在那麼龐大的音樂庫中找到想聽的歌曲，就成了個很棘手且重要的問題。

傳統上，一般使用者還是習慣將歌曲以歌手名稱、專輯名稱等分資料夾存放，就如同一片片的光碟一樣。使用者想要聽歌的時候，必須在資料夾間瀏覽，選取自己想要聆聽的專輯，或是從許多不同專輯中挑出部分歌曲。較為進階的使用者會將不同專輯的歌曲組合、儲存成播放清單，作為一種簡單的捷徑，在不同的時機挑選不同的播放清單來聽。

然而，手動地挑歌是非常耗費時間的行為，播放清單的使用也造成只有少數部分的歌曲被反覆地聆聽，大多數的歌曲其實很少會被使用者給選到，降低了音樂庫實質上的豐富性。況且，在許多時候使用者並不清楚或不願意選擇要聽哪些歌曲，而只想跟著當下的情緒或是情境，聆聽符合那種感覺的歌曲。比如說，無聊的時候想要聽點比較會讓人亢奮的音樂、專心念書或是工作的時候想要聽點優雅安靜的音樂。這樣的需求必須透過音樂情緒辨識的幫助，深入分析音樂的內容及情緒，方才能夠被滿足。

有了音樂情緒辨識系統，使用者可以以情緒為索引來找尋歌曲。比如說，使用者可以指定特定的情緒，要求系統回傳帶有這一類情緒的歌曲；使用者也可以指定一系列的情緒，例如說從平靜到亢奮再回歸平靜，從而產生一個音樂播放清單，其中歌曲情緒的變化便隨著使用者的設定。這樣的檢索方式不但便利、有趣，也更加的人性化。

圖一：那麼多歌曲，到底那些適合現在的心情播放呢？
除了讓使用者選擇音樂的情緒之外，結合現有的科技也可以讓電腦根據使用者的心情、狀態「主動地」推薦。例如一個智慧型的空間，比如說客廳或是汽車內，可以透過攝影機或是麥克風捕捉使用者的表情、動作、音量等的資訊，從這些資訊中判斷使用者當前的心情，再主動地推薦符合該心情的歌曲。

一個智慧型手機或是音樂播放器也可結合當時的時間、地點或是一些感測器蒐集到的資料，判斷當時使用者可能在從事怎樣的活動， 比如說起床、運動、工作或通勤等，藉此來推薦適當的歌曲。有了音樂情緒辨識，音樂將能更深入日常生活中，豐富我們的生活。

情緒標定 
音樂情緒辨識本身是個跨領域的研究，同時會需要心理學、音樂學及資訊科學的知識。由於音樂情緒辨識關切的是人對於音樂的感受，因此也可以說是一個藝術與科學的交會點。

就像我們教小孩子認字一樣，我們會使用許許多多的範例，教導小孩子說這個字是1 、那個字是2 。小孩子會透過這些範例慢慢學習到，一條線直直下來的圖形是1 、兩個圓圈疊在一起的圖形是8⋯⋯。同樣地，要教電腦辨識音樂中的情緒，也需要先準備一個標定好的資料庫，在這個資料庫裡面，我們很明確的知道哪些歌是屬於快樂的情緒、哪些歌是屬於悲傷的情緒，如此一來，電腦方能利用這些資料來找出各種音樂的特徵與情緒的關係，分析出具有怎樣特性的音樂會引起怎樣的情緒。就像是有個老師在旁邊給小孩子許多範例，教導她學習，這樣的過程也被稱之為監督式學習（Supervised Learning），而不是盲人摸象，沒有提供任何訓練資料就要電腦做判斷。

音樂情緒資料庫的建立關係到心理學「實驗設計」的理論。由於情緒的感受沒有客觀的答案，因此通常還需要邀請一些受測者來替歌曲作情緒的標定。這些標定會被當成是歌曲情緒的「標準答案」。電腦會被要求能夠像人類受測者一樣準確地判斷出這些歌曲的情緒。

由於情緒受到聽者個性、性別與年齡等等的影響，因此必須讓不只一位的受測者聽我們所選定的音樂，並記錄這些受測者聆聽之後所感受到的歌曲情緒。如果一首歌曲的情緒無法取得多數人的共識，那代表所要傳達的情緒是比較模糊的，或許就不適宜納入資料庫內。使用者的選定必須均衡，例如一半是男生、一半是女生，背景皆固定為大學院校中的學生等；歌曲的選定則必須多元，我們希望資料庫裡包含的音樂盡量越豐富越好，能涵蓋各種不同類別、不同情緒的音樂，如此資料庫才能具有代表性。另外，也需要注意實驗設計不能給受測者太多的負擔，且標定情緒的過程要明確且統一，例如，究竟是要以音樂弦律所傳達的情緒為準，還是以歌詞為準，或是兩者皆考慮？這些因素皆必須仔細考慮並設計，否則可能會影響標準答案的品質，進而限制了情緒辨識的可學習性。

情緒運算 
有了標準答案之後，我們還必須用到數位信號處理的技術，結合音樂學的知識和圖形辨認的技術，分析音樂信號的特徵，方能將音樂的特徵與音樂的情緒做連結。

圖二：美國楊百翰大學研究，幼兒能夠分辨音樂為快樂或悲傷。
那些音樂的特徵會跟情緒有關呢？我們不難猜到，情緒的亢奮與否和歌曲的音量大小、節奏快慢、音調高低與音色是否明亮有關；情緒是快樂或悲傷則可以從樂曲是大調或是小調、音色是否和諧順暢有關。雖然這些資訊都可以在樂譜中得到，但在實際的情況中，許多時候我們只有音樂信號，並沒有相對應的樂譜。再加上以現代的科技而言，電腦還沒辦法像受過音樂訓練的人腦一樣，精準地將歌曲的樂譜從聲波中還原出來，電腦能夠做到的，是透過數位信號處理的技術，盡量去估測出這些音樂特徵的值，例如估測一首歌一分鐘大約會有幾個拍子、或是估測一首歌音高的分布情形等。由於電腦尚無法精確地以音樂的語言來描述音樂，只能透過一些統計值及的準確率也因而受到影響。

圖三：在電影《K歌情人》中，男主角以真摯 懇切的詞曲挽回女主角的心。
音樂特徵的分析本身亦是一門很大的學問，世界上還有許多科學家正努力研究更好的演算法來提升分析的效能。這類型的研究被統稱為「音樂資料檢索」（M u s i c I n f o r m a t i o n Retrieval）。自從2000 年開始，每年都會舉辦一個國際性的音樂資料檢索學術研討會（International Society Conference on Music Information Retrieval），讓世界各地的音樂資料檢索學家一同分享與討論研究，並有各式各樣的比賽比較各種音樂分析演算法的優劣。音樂資料檢索學家關注的題目很多，包含弦律辨識、和弦偵測、音色分類、自動轉譜、人聲與樂器聲分離、音樂指紋、音樂序列比較、音樂推薦、音樂資料庫管理等。國內許多大專院校與中研院，也都有設立專門研究音樂的實驗室。這些研究除了能增進我們對音樂的認識，也能夠幫助使用者更有效率地管理並檢索音樂。

另一個分析音樂情緒的方法是透過歌詞語意的分析。許多人認為，相較於歌詞，音樂信號對於情緒的感染力還是比較強，主要是因為人們依然可以從外國歌曲或是純音樂中辨認出適當的情緒。但是許多研究指出，引進歌詞資訊仍然有助於提升音樂情緒辨識的準確率。主要的原因是因為歌詞中有許多強烈與情緒相關的關鍵字，比如說「分手」、「謊言」、「安慰」、「幸福」等，這些關鍵字可以很容易地被辨認出來並用來估量歌曲的情緒。

歌詞分析的困難點在於現今的語音科技仍然無法準確地從聲音信號中辨識出歌詞，因此必須假設歌曲的歌詞是可以在網路上下載下來進行分析，但對於許多歌曲，尤其是比較冷門或是早期的歌曲，這樣的假設並不成立。

無論是透過音樂信號分析或是歌詞分析，甚至是兩者的結合，我們都能運用圖形辨認的技術，找出若干音樂與情緒之間的對應關係。如此一來，對於沒有經過受測者標定過的歌曲，依然可以應用這些學到的對應關係，來猜測歌曲中內涵的情緒，進而將每一首歌曲的情緒辨識出來，供使用者端的應用程式使用。

除了上述的流程之外，我們也可以在情緒辨識系統裡加入一些個人化的功能，讓情緒辨識系統可以根據使用者的喜好有不同的反應。畢竟情緒的感知是很主觀的，能做好個人化的部分可以讓音樂情緒辨識更加地實用。

結 語 
有人說，音樂之所以那麼迷人，是因為她那不可捉摸、觸人心弦的魔力，這魔力沒辦法用任何公式或是語言來描述。或許，我們永遠沒辦法、也沒有必要，去破解為何音樂能夠如此輕易地引起我們的喜、怒、哀、愁，但或許我們能夠讓電腦學會去欣賞音樂的美，進而讓音樂的美更加充斥在我們的日常生活中。

圖一:那麼多歌曲，到底那些適合現在的心情播放呢？

 

圖二:美國楊百翰大學研究，幼兒能夠分辨音樂為快樂或悲傷。

圖三:在電影《K歌情人》中，男主角以真摯 懇切的詞曲挽回女主角的心。

 

 

自《音樂講堂》(22/3/2012)

 

 

The Way Back Into Love - Hugh Grant and Drew Barrymore

 

鋼琴家 陳毓襄

音樂家的靈性、天賦與謙卑       文：李欣恬

鋼琴家陳毓襄與奇美文化基金會的淵源一向深厚，自學生時代的獎學金得獎者到後來的獎學金徵選評審，這樣長年的合作關係，也讓奇美文化基金會一直有替陳毓襄錄製專輯的計畫，但由於陳毓襄長年旅居國外，一直苦無適當時機。2010適逢蕭邦冥誕兩百年，也恰好是五年一度的蕭邦國際鋼琴大賽舉行的年份，臺灣各地舉辦蕭邦音樂節的氣氛濃厚，共有三大民間團體在北中南進行多場次的音樂會，趁著這樣的氛圍，也因為這樣的因緣際會，總算，我們能夠盼到這張精彩的專輯《陳毓襄：珍愛的蕭邦》。

光是專輯封面就夠特別的了，是鋼琴家陳毓襄和奇美文化基金會董事長許文龍先生特地挑選的，同時也是許文龍先生本人親自臨摹蕭邦的作品。在曲目的選擇上，也和大多的蕭邦專輯大不同，選的都是重要但少被演奏的小品，為什麼會有這樣的曲目選擇，陳毓襄說道：「之所以沒有選擇較大曲目的原因是，我希望這張作品能讓觀眾在較平靜、放鬆的狀態下去聆聽，其實我原本的構想是希望整張專輯都以夜曲為主，但考量專輯曲目的多樣性，最後夜曲仍然了佔了七首中的三首。」

音樂家是上天的使者

藉著這樣一張別緻的蕭邦作品專輯，我們也能一窺鋼琴家陳毓襄對蕭邦演奏詮釋上的一些想法。演奏家是為作曲家服務的，但是要如何同時詮釋蕭邦又能表現自己呢？我們該藉著什麼方式去完全瞭解一位作曲家的思維？就另一方面而言，作曲家本身的思考，真的完整地呈現在作品中了嗎？在演奏上，我們從現有資訊去吸收，整合出屬於「蕭邦」的面貌，接著運用想像力，把消化過的資訊轉化成音樂，在這樣的音樂詮釋過程中，陳毓襄認為，必須有百分之四十的自己在其中，剩下的百分之六十則是我們所理解的作曲家樂曲意涵。

音樂家本身即是上天的使者，上天經由他們傳遞訊息，帶給世人心靈層面豐厚的滋潤，因此我們不該過度拘泥於蕭邦應當是如何，或者是演奏蕭邦應當浪漫、多情等印象，當然，樂曲分析、樂曲內容和當時的文化歷史背景是必須的基本功課，人文藝術修養是必須的，音樂本質也是必須的，以這些為基礎，跳脫出「蕭邦」也超越「你自己」，這是另一種高層次境界的表現。一如陳毓襄的恩師波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）在參加國際蕭邦鋼琴大賽時，他的詮釋不太符合演奏「蕭邦」該有模樣，因而引來評審們的討論和質疑，即便如此，波哥雷利奇在詮釋蕭邦上的特色仍然具有他的價值，而他也是首屈一指的國際鋼琴大師，毋庸置疑。

音樂家的內在靈性修煉與外在功夫

對陳毓襄詮釋蕭邦和整體演奏生涯造成莫大影響的鋼琴大師，除了波哥雷利奇以外，尚有另外一位大師拜倫‧堅尼斯（Byron Janis）。拜倫‧堅尼斯是霍洛維茲（Vladimir Horowitz）的學生，之所以會拜他為師，主要是因為某次陳毓襄在準備拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲時，聽到拜倫‧堅尼斯錄製的版本，不僅承襲了霍洛維茲，甚至更超越霍洛維茲，因此陳毓襄興起了一個念頭，一定要找到這位大師，並且好好向他學習，後來真的如願拜師學藝，在和大師的第一堂課後，陳毓襄便確定自己的選擇是正確的。
陳毓襄形容上第一堂課的收獲，如同上了一整年份課程般豐沛，好老師總是能清晰地點出盲點，並且用適當的方法讓你瞭解；當然，好學生的配合度和領悟力也是很重要的。拜倫‧堅尼斯每點出一個訣竅，就像開啟了一扇門，到達另一個世界，於是陳毓襄便下定決心，一定要長期追隨拜倫‧堅尼斯上課。六零年代，拜倫‧堅尼斯由於美國與俄國關係，在當時僅錄製俄國作曲家的作品，直到晚年才錄製蕭邦，但是他的蕭邦彈得非常好，富有靈性，讓陳毓襄感受很深刻，因此，陳毓襄也決定要把握機會好好向他學習蕭邦作品的演奏。

如果說波哥雷利奇帶給陳毓襄的是少林寺般的「武功」鍛鍊，那麼拜倫‧堅尼斯之於陳毓襄而言，則是靈性上的灌溉。波哥雷利奇傳授彈琴時的各種肌肉運用，以及各種音色表現彈法，「一個聲音藉由肌肉的轉化、運用，竟然有幾千幾百種彈法。」；而拜倫‧堅尼斯在上課的過程中，可以引發出學生原有但未被開發的內在本質，讓學生也能理解自己而不斷突破。對於這兩位老師所帶給陳毓襄的萬千世界風景，她認為自己相當幸運，學習音樂的過程中，一直能夠得到這麼多好老師的指導，陳毓襄本身也是一名很好的學習者，具有高度天份和領悟力，也力求琴藝精進，相輔相成，相得益彰。

記住，然後忘掉

在陳毓襄達到拜倫‧堅尼斯的詮釋要求之後，拜倫‧堅尼斯反而希望陳毓襄能夠放掉一切，「因為我不要聽到你的音樂是設計好的，我不希望我接下來會知道你要怎麼彈。」拜倫‧堅尼斯的意思是，不要去侷限住音樂的自由性，不要有預設立場，一開始學習可以是有計劃的，先把詮釋方法練習起來，之後要忘掉這些設計過的種種，記住，然後忘掉，自在地運用你的心靈去詮釋音樂，這樣才是真正有靈性的音樂。陳毓襄也和我們分享了一個小故事，在某次上課結束後，拜倫‧堅尼斯希望陳毓襄不要直接回家，而是順著自己的心到任何地方，藉以訓練放掉以往按圖索驥的價值觀，然後應用在鋼琴演奏上，這是非常特別的訓練，也對陳毓襄的音樂有很大的助益。

音樂性和技巧，缺一不可

臺灣學生經常會詢問一個問題：「在演奏時，音樂性重要還是技巧重要？」其實音樂性和技巧是兩者並重的，演奏技巧更是基本的功夫，好的音樂家要能夠不斷超越自己，僅僅聰明是不夠的，還要有靈性，還要懂得突破自己，以及多體會。像陳毓襄這樣的演奏家，練琴時的態度和方法卻相當謙卑且仔細，「練琴越慢越好，速度快，練不出底子深厚的好功夫。」這是陳毓襄想給所有鋼琴學子的建議。

這張《陳毓襄：珍愛的蕭邦》專輯是陳毓襄多年所學的功夫集成，在多年的學習和自我摸索之後，她所演奏出來的音樂，定能讓聆賞者感同身受，也期盼樂迷朋友們能夠一齊從她指尖下的音符中，感受到心靈的平靜與解脫。
《MUZIK》No. 45 音樂家的靈性、天賦與謙卑   
 
關於彈琴的五個秘密-陳毓襄教你鋼琴功夫   文：李欣恬
 
陳毓襄，享譽國際的鋼琴家，承襲自李斯特鋼琴學派，追隨鋼琴家波哥雷里奇練成獨門的「鋼琴武功」，近年來，有許多人對於她的彈奏方式與學問感到好奇，去年的她，更是於國家音樂廳完成了李斯特《超技練習曲》全本不間斷演奏，十二首曲目一氣呵成，彈完之後，她在舞台上禁不住地感動落淚與現場觀眾謝幕，能完成這項創舉，對於體力、耐力乃至演奏功力都是非常大的考驗。關於彈鋼琴，有太多需要學習的細項，或許你曾經對鋼琴演奏一知半解，或許你曾經不知道如何解決問題，那麼就讓陳毓襄為您解析她獨到的鋼琴演奏功夫，這是集結多年經驗與潛心學習而來的結果，這是一項無論你是否學過鋼琴，都會想要一窺而知的秘密！
 
秘密１：站功　上虛下實
首先必須要練習的是站功，顧名思義，站功就是，練習的時候站著練，目的是為了要讓身體的重量和重心都往下走；運用地心引力，把你的重心往下移，集中在腹部、丹田和臀部，當你的重量往下，上身自然會變輕，移動的速度也會變快， 這樣子的彈法，非常靈活自在，由於鋼琴是打擊樂器，如此一來，便可以彈到琴鍵很裡面，觸鍵很深，聲音不會虛無縹緲，連帶的肩頸也不會用力，一旦坐下來之後，自然而然地會有很標準的姿勢出現，當身體又正又直的時候，身上的氣也會正確的流動，進而使用到地球的氣。
 
秘密2：腳踏陰陽　手畫圓　
陳毓襄認為，世間萬物都需要陰陽兩極的配合，而彈鋼琴也是這麼一回事，當右腳踩踏辦的時候，右腳就變成「虛」；重心變成在左腳，這個時候，左腳要踩得很深很穩，很踏實地踩住，這樣子身體重心就不會跑走；手畫圓的原因是，因為鋼琴是非常「剛強」的樂器，必須要用「柔」的方式才能彈出好的聲音，當手往外動一下，聲音就變得比較soft，變得不是直接的擊弦，而是有一點緩和；但是往外畫圓也有很大的功夫，經常有許多人演奏時一直在動，每個音都在動，如果動錯了，氣反而會跑；正確的動是手肘拉著手腕往外拉一下，這動作很小，小到幾乎台下觀眾都看不到，但是聲音馬上會有所改變，陳毓襄也拿少林寺武功來做譬喻：少林寺練輕功要飛起來的時候，會向外推一下，那一下會讓力氣向外分散，聲音馬上柔和下來。
 
秘密3：演奏連貫不間斷　手臂穩定
陳毓襄提到，可以從音階和琶音來練習這個項目，將印幣放至手背，手保持不動，換手指的時候也不能讓印幣掉下來，相信許多學過鋼琴的讀者朋友們，都曾經使用過這樣的方式，但是什麼是取決於「大師式」的彈法呢？在於演奏時的零接縫不間斷，不能有上下左右的動作，移動時手指和手臂是同時移動的，動的動作要一致，移動的速度也要一致，平均的移動，沒有任何動作是最重要的要訣，這需要非常細心的練習。陳毓襄以麥可傑克遜的知名舞步「月球漫步」來做為例子，那是零接縫的最高境界。
 
秘密4：放功
「放功」和「收功」本質上是同一個功夫，但是要分開練習。放功就是彈大和弦的時候，用「推」的力量彈，放功是外柔，收功就是內剛，陳毓襄也特別舉例，許多大師彈奏時，外頭看起來幾乎是不動的狀態，但是裡面像火山一樣有著無比的爆發力和狂熱；彈大和弦並不需要特別用力，只要用對肌肉，就能彈出想要的聲音，大塊肌肉是用來控制力氣，小塊肌肉則是用來掌控音色。放功，就是像在「推鋼琴」一樣的力道，或者是「揉麵團」，推的功夫要越慢越好，力道是柔和且緩慢的，以柴科夫斯基第二號鋼琴協奏曲開頭的動機和弦為例，是最適合練習放功，彈出來的聲音必須是厚實且柔和的，這就是最好的聲音。
 
秘密5：收功
「收功」是非常困難的。陳老師特地準備了一顆適合她手型大小的橘子來做示範，練習的時候，必須以掌心「hold」住橘子，而不是用手指拿住橘子，使用到的是掌心內部的肌肉，「抓」住橘子彈琴；陳老師特別強調，這樣子拿著的時候，是用到內部的肌肉，而不是手指的力量，這是非常高竿的練習方式，實際應用到演奏上，就是把聲音收起來，用手去收，「take」你的音，把聲音收起來。這個功夫練好了，也能練手指的肌肉，一旦手指的肌肉練出來了之後，手的獨立性也出來了。
（欲見完整圖文內容，請至2012《MUZIK‧古典樂刊》3月號）



自《音樂講堂》(28/3/2012)


Prokofiev Piano Concerto No.3 C major-2.Tema con variazione

楊照與女兒的音樂人生─是她，決定了我

2011-09親子天下雜誌27期  作者：許芳菊
當年痛恨練琴的楊照，如今卻有個走上音樂之路的女兒。音樂世界裡的愛恨交錯、悲喜明暗，學習旅途上的恐懼、魅力、迷惘、驚喜，成了父女之間永恆的話題、彼此的祕密。
那時候，他小學六年級，想了一個星期，他已經下定決心，就算被甩兩個耳光，他也要咬著牙告訴他那嚴厲的小提琴老師：「我就是不要拉琴！」但當琴房門打開的剎那，小男孩看到老師的臉，他再也開不了口。他提起琴，走進房裡，繼續他的音樂人生。
這個小男孩，如今已是另一個小女孩的爸爸—他是楊照，一個擅長於理性批判；也擅長於感性書寫的作家、評論家、新聞工作者。楊照橫跨文學、政治、媒體多項領域，但對他而言，最特別的應該是音樂這個世界。他花了二十多年的時間，跟學音樂的痛苦記憶抗衡，卻驀然回首發現，音樂是他生命中最重要的事物。
當年痛恨練琴的他，如今卻有個走上音樂之路的女兒。音樂世界裡的愛恨交錯、悲喜明暗，學習旅途上的恐懼、魅力、迷惘、驚喜，成了父女之間永恆的話題、彼此的祕密。
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Q：為什麼會寫《我想遇見妳的人生：給女兒愛的書寫》這本書？
A：我本來是想寫給未來的她，那時她才兩、三歲，寫的純粹是我的想像，我希望等到她長大了，或許會看得懂，她會知道爸爸那時候原來是這樣想的。後來因為工作忙就停下來了。到了她小三的暑假，媽媽接了一個比較大的案子，早上很早出去、晚上很晚才回來。女兒就整天跟我在一起，問我一大堆問題，我跟她有很多互動，於是又開始寫。那時就變成寫她的生活，也引動我記錄我的生活去講給她聽。
她喜歡的都是些很好笑的，像有一篇是寫我被打。寫到我小時候的故事，尤其是糗事，她就很高興。
另外，因為她學音樂，所以她對於我小時候學音樂，怎麼被老師打、被逼練琴這些事情，就會一直問。
 
Q：女兒怎麼開始學音樂、讀音樂班的？
A：要不要讓孩子學音樂，基本上很難讓小孩自己決定。我女兒四歲開始學琴，這是我們幫她決定的；六歲念光仁國小音樂班，這也是我們幫她決定的。等到她小二快結束時，音樂老師就告訴她：「如果你要更認真的學，應該去考公立學校的音樂班，因為有比較多的資源。」
我就跟女兒說：「這是考試喔！你想考上就要認真、努力。」她就說，她要考。我也跟她說：「我的態度很簡單，你任何時候要離開音樂班，我都支持你；任何時候你要繼續念音樂班，我都會幫忙你做好準備。」
所以從小學三年級開始，就是她自己決定她的音樂學習。她進到音樂班很快樂，但真的很辛苦。我就會問她：「你是真的有興趣學，還是為了同學？」
我就這樣東問西問，有時候問到她會對我發飆。我印象最深的一次是他們到宜蘭表演，表演完去冬山河玩，玩得很開心，晚上都沒睡，可是另外一個房間的同學就拿樂器出來練。媽媽就問她：「你有把琴拿出來嗎？」她說：「我幹嘛把琴拿出來！」我就笑她：「你看，你對音樂沒有像他們那麼有興趣。」哇！不行了！她就在車後座生氣發飆：「你自己對音樂沒興趣啦！所以你才會小提琴學不下去。你自己對音樂沒興趣，就要講我！」
 
Q：她是那種自己會練琴的小孩嗎？
A：起跑的時候當然不可能，沒有這種人。練琴是一件很辛苦的事，必須有各種資源、各種力量去克服，通過這個瓶頸。
她大班有一段時間就不肯練琴，這時候家長就要做一個helper（幫助者）。我看到太多家長都是在當commander（命令者），就是要指揮孩子做什麼。可是在音樂這條路上，是要幫他度過瓶頸、確認他跟音樂的關係到底到哪裡。
所以我當時的做法就是完全拐她。我就是跟她說，你應該坐在琴前面，但可以多點樂趣。我都陪著她練琴，她不想彈的時候，我就跟她說：「你彈一遍，我幫你畫一隻哈姆太郎。」她就說：「好。」我畫一隻，她就高興的笑了，就繼續彈。我就是用各種方式拐她練琴。
 
Q：你女兒學鋼琴，你自己學的是小提琴，可以談一下自己學琴的經驗嗎？
A：我學琴是一個很痛苦的經驗，完全是誤打誤撞。小學我念中山國小，有班級音樂比賽，一定要有主旋律樂器。大部分同學都是敲響板、三角鐘，頂多是吹塑膠直笛。一個班級如果只有這樣，是不能得名次的，老師會很在意。
我小二的時候，導師的做法就是去找班上看起來家境比較好的，要男生去買小提琴、女生去買口風琴，這樣班級音樂比賽就有機會得名。
我們家那時候在晴光市場是有名的、最貴的服裝店，老師就找我媽，要我學琴。我就這樣誤打誤撞開始學琴。
後來我碰到一個很兇、很兇的男老師—雷老師。他剛從維也納回來，跟我原來的老師是師範的同學，所以老師就把我轉給他教。
雷老師非常兇，我跟他學琴學了六年，每個星期都被打。他家的樣子，我到現在都還記得。一進到他家，入口有一台直立式鋼琴，我們上課是在另一個房間，琴房的門口是一排老師用壞掉的弓，這就是他的藤條。
我每次去，他永遠都站在後面看我練琴，我看不到他。他拿兩把弓，一把是拉琴的弓、一把是打人的弓。我在拉琴的時候就全身繃緊，因為我不知道任何時候，他一鞭「啪的」就打過來。很痛苦、很痛苦！
 
Q：為什麼你有辦法撐六年？
A：不敢不練，甚至不敢告訴媽媽我不想練琴、不想拉琴。雷老師每個星期會到我家把我帶走，他經常在星期六下午就到我家店裡，帶我去樂譜店。到了大陸書店，他拿樂譜出來，常常是我從來沒看過、從來沒練過的曲子。我那時候很恨大陸書店的店員，為什麼不把我們趕走呢？
我們就在那間書店看譜，他可以逼著我看譜看兩、三個小時。更可怕的，我還要看鋼琴譜，但我沒學過鋼琴。看完譜，他牽著我的手，帶我從衡陽路走回晴光市場，一路上就開始考、開始問：「為什麼貝多芬要這樣寫？」「小提琴這樣拉的時候，鋼琴在幹嘛？」
 
Q：你不是很叛逆嗎？為什麼不反抗、不逃走？
A：我抗拒過了。我女兒學琴的時候，我跟她講過一個故事。
有一段時間我真的很不想學，就拉得非常糟。我印象最深刻的是有一次──應該是唯一的一次，我沒有被雷老師打。我拉得亂七八糟，老師在後面完全不講話。我拉完之後，老師就要我把琴收起來，這把琴還是老師請人到日本幫我買的。他要我把琴放到門口，然後說：「你走！你回家！」
我完全不知道怎麼一回事！當時我第一個想法是想趕快逃，我就去拿琴。老師說：「琴放在這兒。我罰你，這個星期不准練琴。你下個星期回來，到門口告訴我，你要不要繼續練琴、拉琴。你如果告訴我不繼續拉琴，你拿了琴就可以回家，沒事了。」
我沒看過老師這樣，當時也不敢多想，能夠早一秒鐘離開就趕快離開。可是沒想到，那個星期我痛苦不堪，就一直在想我要怎麼回答老師，真的痛苦不堪！我鼓足了勇氣，準備告訴老師：「我就是不要拉琴！」就算他那時候要打我兩個耳光，忍耐下來就好了。
我到現在還記得，想到當時的畫面還會想哭：我回到老師家，看到老師那張臉，我……（楊照哽咽，紅了眼眶）就是說不出口。
後來我長大了，我才弄懂，我沒有辦法那麼明確的讓一個人失望。我就是說不出口、告訴老師：「我不要練了。」所以我就是乖乖的把琴提起來，走進去。沒辦法。
我花了二十年的時間，跟這個老師的記憶抗衡。
在我國中二年級的時候，他去了巴黎國家樂團的小提琴部。他離開台灣的那一天，我把錶放在桌上；他飛機起飛的那一刻，我把琴蓋起來，我心裡面就發誓：我再也不練了！再也不打開琴盒了！後來那琴就送給我表弟了。
有很長一段時間，我不再談起這件事。我高中同學沒人知道我學過琴，我沒辦法回頭去面對雷老師。
 
Q：後來有再見到雷老師、有聯絡嗎？
A：沒有。輾轉聽說他已經不在了。
 
Q：所以那六年，你是為了不讓老師失望在學琴？
A：就是不敢不練。長大之後不可能沒有感覺到雷老師真的對我非常好，沒有一個老師是這樣教學生的。我也很驚訝，我六年來，在音樂上學到這麼多東西。
 
Q：你究竟是恨他、愛他，還是感激他？
A：我真的是恨他二十年，才懂得感激他。我有一個很深刻的遺憾，他當時如果不要打我多好。
在那六年的時間，連我自己都不知道，雷老師給了我非常特殊的能力。即使這二十年當中我不知道這能力是什麼。如果沒有雷老師，我就失去了音樂這個世界。
我後來想，為什麼我沒有反叛他，是因為我知道他疼我。我只是受不了他打我，所以我不會用我後來對待其他老師的方式反抗他。
如果一個老師用很輕蔑的方式對待我，我一定會反抗。可是我清楚的知道，雷老師在乎我。我不可能忘掉。雷老師要離開台灣的最後一個月，終於辦了場他學生的演奏會。以前的學生演奏會，雷老師自己從不上台，可是就只有那一次，他上台了──他陪我一起上台。所以，我一直覺得：他對我真好。
 
Q：這些故事你都跟女兒說過？
A：她小時候我都跟她說過。她很愛聽。她有段時間不想練琴，我就跟她說：「我很想處罰你，把鋼琴鎖起來一個星期，看看你會有什麼感覺。」她很驚訝，我就跟她說我老師不讓我練琴的故事。我跟她講完之後，她沒有講話。幾天之後，她就過了那個不想練琴的瓶頸，就自己乖乖練琴。
 
Q：如果有一天你女兒跟你一樣，把琴蓋起來，再也不彈琴了，你會怎麼樣？
A：學音樂這件事情，有很多是我女兒自己要的；可是我當年學琴，完全不是我自己要的。雷老師一直強迫我，我覺得學音樂不能強迫。
 
Q：後來你真的都沒再打開琴盒嗎？
A：一直到我女兒學琴，我才勉強拉了琴。我夢想練曲莫札特，讓我女兒幫我伴奏。可是三十年沒拉了，真的不行。
 
Q：當父親之後，你有什麼改變？
A：當女兒的爸爸，會讓男人變得更有耐心。女兒身上有一種最厲害的武器，就是她可以不理你。她有種最天真的反應、選擇，就是非常的純真，要理你或不理你。你可以隨時感覺到她跟你之間的關係、距離。我慢慢學會：稍微沒有耐心，你就會感覺到她跟你的距離。
 
Q：聽說你還會為女兒做便當？
A：她小學三年級開始，我每天幫她做便當。我是喜歡做菜的人、也是個早起的人，所以就早起幫她做便當。
當你很在意、很疼一個人的時候，你一定會有所改變。記得我女兒念幼稚園的時候，下午四點鐘下課，我就會很自然的有一種焦慮。我很難想像她從班上出來，沒有人來接她，還需要在那裡等。我看過別的小孩的那種眼神。
我女兒讀幼稚園放學的時候，只要是我負責去接，我沒有遲到過一次。不管有任何事情──在雜誌社開會或再重要的新聞，只要該去接小孩，我就跑了，從來沒有遲到過一次。
我覺得當爸爸很大的一個改變，是我人生中的成就感改變了。接小孩好像是很無聊的一件事，可是回想那兩年我做了什麼重要的事，我到現在都還很自豪的就是「接女兒放學都可以不遲到」。
 
Q：當初你有設想你想當個什麼樣的爸爸？
A：有。所以我一開始寫這本書的時候，我就在想像我要養一個什麼樣的小孩。可是後來回頭看，你會笑。哎呀！你太自大了，你以為當爸爸媽媽可以自己決定要當什麼樣的爸媽，很可笑。到了我這個階段就會知道，這哪裡是你可以決定的，你是被決定的人啊！而且你最大的幸福是因為你被決定。你是真的順著看到她可以變成一個什麼樣的人，然後你清楚在這個過程中可以怎麼幫助她，就很快樂啊！
千辛萬苦想要做自己可以決定的父母，其實是最痛苦的。你要享受當父母的這個角色。人生的任何角色，你把它演到自己很痛苦，對不起！就我的認知，那一定都是失敗的。
 
延伸閱讀
●《我想遇見妳的人生：給女兒愛的書寫》作者：楊照　出版社：遠流



自《音樂講堂》(30/4/2012)

史卡拉第 Scarlatti

提神醒腦新年好~

「無論您是業餘愛好者或是專業好手，都希望各位能以少一點批評、多一點人性的態度，來看待這套曲集，那麼想必您必然會享有更大的樂趣。」在史卡拉第出版的鍵盤奏鳴曲樂譜首頁上，他曾留下這樣耐人尋味的幽默話語。

這位和巴赫與韓德爾同年出生的音樂家，也一樣是精湛絕倫的鍵盤演奏高手，但史卡拉第更是家學淵深：出生於當時音樂傳統最為豐厚輝煌的義大利，音樂天份早被其音樂家父親發現並善加栽培，十六歲就已是皇家教堂音樂家。他先在羅馬建立事業，後來遠赴伊比利半島，先為葡萄牙皇室效命...，最後則到西班牙。也因此，伊比利半島的音樂風味與樂器演奏，也就成為史卡拉第作品的音樂元素之一。

雖然也有管弦樂和歌劇作品，今日史卡拉第最為人所知的，還是他計有五百五十五首的鍵盤樂器奏鳴曲。史卡拉第在這些作品中適當融入地方素材，我們自然可聽到吉他與響板的模仿，及許多特殊的節奏處理，大幅開展了鍵盤樂曲的表現可能。到了鋼琴時代，雖然史卡拉第一度為人忽視與遺忘，但許多演奏大師仍然看出這些奏鳴曲顛撲不破的價值，蕭邦就是其中之一。他常讓學生演奏史卡拉第奏鳴曲，並相傳曾有以下表示：

「我那些尊敬的、教鋼琴的同行，並不認可我要求學生學習史卡拉第。我實在很驚訝他們竟是如此狹隘。史卡拉第的作品包含豐富的手指練習，而且也觸及最高的音樂靈性，有些甚至能和莫札特相提並論。如果不是因為人言可畏，我怕遭至太多笨蛋的非議，我會在我的音樂會中彈奏史卡拉第。我相信
總有一天，史卡拉第會在音樂廳廣被演奏，而聽眾也會欣賞並喜愛他的作品。」

對現代鋼琴演奏者而言，史卡拉第奏鳴曲不見得容易演奏，特別是那些適合輕盈鍵盤或雙層鍵盤的段落，以現代鋼琴彈奏確實甚為吃力。但作品本身所能展現的層次感、音色變化，以及既可華麗燦爛也能深刻內省的藝術內蘊，終能讓史卡拉第在二十世紀後半至今成為鋼琴曲目中的顯學，也讓蕭邦的預言確實成真。

拉赫曼尼諾夫說，他常常用史卡拉第奏鳴曲練習，手指就像是「洗了舒服的冷水澡」。無論彈不彈鋼琴，欣賞史卡拉第都有無窮樂趣。在大吃大喝的年假後，何妨也以史卡拉第奏鳴曲當成音樂收心操，在美妙樂聲中，給自己一個提神醒腦的好開始。

截錄自焦元溥/聯合晚報

 

自《音樂講堂》(5/2/2014)

 

 

Scarlatti - K.141 - Jean Rondeau

 

學琴是一場豐盛的探險之旅……

人物專訪－音樂教育家芬貝爾先生     文／李明蒨
 
想學琴的小朋友說：「學琴好酷！」看著台上演奏者優美彈奏、手指彈跳，真希望自己有一天也能如此，這是許多習琴者開啟彈奏的最初動機。一段時間過後，學琴的小朋友哭著跟媽媽說：「媽媽，我不想再彈琴了！」踏入琴房，不代表距離演奏舞台更近，挑戰才正式開始。若是有一套教材以探索、發現和開創為主軸，像尋寶之旅充滿冒險的興奮期待，學習起來必然動力十足。

鋼琴教育家芬貝爾（Randall Faber）先生，以鼓舞習琴者的學習動力為要，出版系列專業鋼琴教程「Piano Adventures」。訪談前先行研究部分教本，看得出芬貝爾先生不僅著重與彈奏相關的基礎訓練，更是重視學生心理反應與情感表達，主張音樂教育也是「人」的教育。懷著敬佩之意，來到功學社演奏廳進行以下音樂談話。

李明蒨（以下簡稱李）：今天我們主要談的是您所發行的鋼琴教材「Piano Adventures」，在我們正式進入主題之前，是否請您談一談對於「鋼琴教育」的看法？

芬貝爾（以下簡稱芬）：一般來說，老師只希望學生照著他的話做，這似乎是最簡單的教學方式，事實上彈琴是一種深層的表達，與內心、靈魂相連繫，不是表面的模仿與複製。許多學生使用上百年的教材如拜爾、徹爾尼，單只專注手指肌肉鍛鍊，養成機械式彈奏習慣，相對地遞減個人內在情感表達，這是很可惜的，失去體驗音樂的樂趣。老師需要評估的是，如何正確「引導」學生瞭解音樂的意義，彈出有意義的音樂，這樣的引導可能影響學生一輩子。

李：這就是您當初研發這套鋼琴教材的動機嗎？

芬：許多年前，我和南西（Nancy Faber，芬貝爾太太，音樂家、作曲家）在美國教很多學生，當時發現坊間教材極為類似，因此想研究出一套特別的、有趣味的教材。南西因此寫了很多有趣的旋律給學生彈奏，我則負責針對不同程度設計課程，除了古典樂曲，其中尚包含爵士樂、流行樂等各種音樂類型。嘗試結果學生反應熱烈，彈琴樂趣大為提升，因此奠定我們朝這個方向進行更完整的教材研究。

李：這套名為「Piano Adventures」的教材，是否如字面意義，希望帶領學生進行一趟音樂冒險之旅？

芬：絕對是的！音樂的表達就像一場冒險之旅，這麼說好了，就像一項艱鉅任務，這套教材賦予老師這項任務，帶有哲學意味地引導學生表達音樂。我們在美國密西根州設有教學研究中心，除了提供給小朋友、成人到老師各式豐富課程，還有持續至今三十年的教學研究，開發探索音樂的能力是我們強調的重點。
 
李：在一系列豐富的鋼琴教程中，其中以「Pre Time」、「Big Time」最受歡迎，為什麼？

芬：這套教材的部分樂曲由南西創作，同時我們也蒐集或改編許多耳熟能響的旋律提供學生選擇。我們的課程針對每一級次規劃有古典、流行、搖滾、爵士、童謠、讚美詩、聖誕曲等各類型樂曲，開放學生依個人喜好自由選擇，自由組合。
這兩種級次特別受到歡迎的主要原因，與諸多琅琅上口的旋律有關，例如古典曲目包含「小夜曲」、「倫敦交響曲」、「牧羊人之歌」、「卡農」、「骷髏之舞」、「第五號 匈牙利舞曲」；流行曲目包含音樂劇「Dancing Queen」、電影配樂「Star Wars」、「You Raise me up」等膾炙人口旋律。熟悉好聽的旋律，總是受到喜愛，學生任意試奏幾個音，很容易獲得「這首我知道」的成就感。在聚會中表演這些受歡迎的曲目，另一方面可促進人際關係，這樣的學習充滿動力。

李：「Piano Adventures」在台灣由功學社引進部分教程，未來是否打算繼續發行更多、更完整教本？另外，就目前已出版教程，應如何搭配其他教材使用？

芬：在美國發行的教本共有五十冊，台灣目前出版屬於「基礎鋼琴教程」，從初級到第五級，每一級包含四本主要教本：鋼琴教本、鋼琴樂理、鋼琴表演、鋼琴技巧，以及一冊聖誕曲集，針對十二歲以下建立具有音樂性的彈奏技巧，例如手腕的擺動、老師伴奏引導、邊彈邊唱歌詞等。希望未來有機會出版到十八歲以上各級教本，這個部份會持續和功學社協商。

使用其他輔助教材並不會有所衝突，我們的教材不只是彈奏，還有樂理、聽力訓練、正確手型、常見彈奏技巧、開發音樂性，這些教本內容有助任何教材彈奏，例如彈徹爾尼、彈巴赫、彈蕭邦、彈李斯特皆然，只要找到符合學生級次教本，搭配或單獨學習都很合適。
 
(更多精彩內容請見《MUZIK古典樂刊》2011 No.60 十二月號)




自《音樂講堂》(24/4/2012)

關於音樂、關於人生，我們讀得夠多、聽得夠明白嗎？

想樂：發掘50首古典音樂的恆久光彩-楊照
《想樂》不是一本客觀解析音樂的著作，卻是作者認真盡心讀樂與盡興賞樂的紀錄與反思。
集結了數年來他對喜愛的音樂作品深入追索的過程與心得。

MUZIK謬斯客  文：顏華容 

聽說楊照出了一本談音樂的書，筆者當下的反應是「哎呀！終於來了！」
許多人認識楊照這位名人，恐怕是因為政治新聞，不過楊照先生可是眾多被劃歸於政治與媒體範疇的名人中，真正深入「愛」樂的少數人士之一；楊照不只在雜誌上書寫、演講台上大談音樂，楊照也是經常出入音樂廳的認真愛樂者，這位在帶狀廣播節目中固定規畫時段給幾乎沒有經濟效益的藝文節目的名人同時也是一位以謹慎客觀呵護出一位小小音樂家的父親……

雖然網路創作與閱讀的普及度早已超過實體書市，但我相信還是有不少人鍾愛著手捧書、輕輕撫觸各種帶著我們暫且離開塑膠水泥金屬的紙質、就著作者、編輯、美工設計安排的版面、讀著要求著我們以心靈、智慧、經驗、情緒互動、那一行行無法輕鬆自在以「Ctrl-c」剪貼複製、無法以手指揮之即來呼之即去的文字。

深度愛樂者的告白

筆者以為，為音樂加以解說──尤其形諸文字──是件再嚴肅不過的重責大任了。這本看似介紹五十首「古典音樂」作品的散文集──至少對筆者而言──力量並不僅在於楊照怎麼看哪一首作品、楊照又挖出多少你我所忽略、不知的音樂小八卦，而在於楊照的這種認真能激發的能量。《想樂》不是一本客觀解析音樂的著作，卻是作者認真盡心讀樂與盡興賞樂的紀錄與反思。
楊照這本《想樂》集結了數年來他對喜愛的音樂作品深入追索的過程與心得。

學過數種樂器的楊照並不只是汲取資料從而隨心暢意地書寫自己的聆樂心得，他的論述與文字中最珍貴的，除了深刻而坦率的感想告白之外，楊照也避開「說音樂」時、希企給大眾們「傳音樂道」時，不知不覺給音樂加上不必要、毫無關聯、甚至相當謬誤的說明與幻想。
不僅節制自己無謂的發想，有著嚴格的歷史專業訓練的楊照直率而言之有本的紮實解說，令人不禁希企著這樣的文字或許能在近年來已經相對更加蓬勃與質量均增的音樂筆耕園地增加更多正本的能量，而不僅只是名人跨足音樂的暢銷著作。

聽音樂、讀人生

楊照在自序中點破一件既簡單卻又極為關鍵的事：「很多時候我們說聽音樂，其實講的是『聽歌』」，歌曲以「人聲」表達，自是較器樂與人更加親近；筆者就經常問中學生、大學生，讓他們為之瘋狂入迷的偶像歌曲，到底是偶像的音樂，還是那歌詞中所描述的體驗或夢想？到底是偶像的長相、舞技、音色音準節奏律動感，還是去掉許多故事的包裝之後的音與聲呢？當歌詞寫得絲絲入扣時，有沒有人在乎是怎麼樣的聲音將「內容」表達得入木三分呢？
其實音樂與人類的關係變得如此不自然，變得如此「需要解釋」，當然還是我們自作自受。

其實，即便是鎮日在音樂專業中學習的學生，對於「聽音樂」到底聽的「是什麼」可能仍舊懵懵懂懂；他們其中的許多人，每天都得面對自己練習眾多各有歷史價值、意義、內涵的音樂作品的小成功與大失敗，陷入必須挖掘自己相對「瘦弱蒼白」的靈魂、又要練出唱片時代的大眾認為理所當然的「快、狠、準」技巧的困境中；甚而有些人還似懂非懂地接受來自同學、父母與同學的家長、各個老師對「音樂」與「音樂作品」的種種真知識與偽見解──例如，哪首作品考試比賽很吃香、誰去年考試比賽時演奏什麼作品得了第一名所以今年這首曲子成為熱門曲……；老師們揪著心對學生耳提面命「雖然這樣太快太猛但評審就愛這一味」，而專業有成的諸多音樂家們站在評審這個看似有「權」、卻囿於各種規定制度而只能發出不完整的小聲音的岸邊，又怎麼能夠以量化的數字獎賞──或針砭？種種音樂活動變得愈來愈功利，到了令人傷心又羞愧的地步，聽音樂、學音樂、甚至教音樂、演奏音樂的人生活在虛空中，所想的無非不是「以音樂可以達到什麼」諸等「實用」目的，實際上有關於音樂、有關於促使音樂作品迸發、傳遞於人類有限的生命之間的各種發想，反而顯得不再重要；從而，誤讀、驕縱地用他人作品發散自己的魅力、超能，達到各式各樣的目的，反而凌駕於樂音之上了。
而這種弔詭困境不只在台灣甚囂塵上，全球皆然。

認真「享」樂

有不少人認為「學音樂」乃怡情養性，屬「休閒娛樂」，何必認真？
我想任何否定「認真」存在於生命中分分秒秒的人都應該讀一讀楊照這本書。
往往，當有人擔憂「以訛傳訛」就此發生而加以指正時，面對的卻是「不過是聽聽音樂、聯想一下，有這麼嚴重嗎？」這樣的鬆散態度。
是的，當作者離我們十萬八千里、距我們幾百年之遙，作者或者已無法在意自己被「誤解」。
好吧，就算是「誤解」好了，難道錯誤不生美麗嗎？藝術本來就沒有標準答案啊！
或是，我不喜歡你們推崇的「古典」音樂、更不靠音樂謀生，何必認真呢？
那麼，誰能告訴我時下有哪一首暢銷商業音樂作品已經進展到無調性、或用十二音列手法寫成？
或者，有哪一張暢銷商業音樂唱片不以「故事」宣傳推銷？入口網站上令人眼花撩亂的小故事、部落格心情留言、甚至偶像們的Twitter、Plurk、Facebook……，無不引起大眾們遐思、捕風捉影；媒體上不時大肆報導「傳言」小天王小天后主打歌的「背景故事」……

在許多的聲音中有一個人、或一群人挑選了一些聲音，稱之為「樂」；長久以來加以排列組合、仿效改造或重製；這些「作品」不但為廣大人群所接受、甚至跨過了時空界限、歷史文化政治立場的弔詭；「Classical」音樂不僅僅是「古典」的音樂，它經得起人類種種不解、熬得住各種誤讀與偏見，無論我們如何質疑數世紀以來的政治「力場」轉換導致泛歐音樂主導全球，三和弦、大小調仍層出不窮出現在藝術或商業媒體中。

在一個能夠將各種逸樂晉升為品味、從飲用水到假睫毛、寵物食物的品質、品牌都能變成「認真」的目標的社會，聽音樂還只是附庸風雅、放鬆心情嗎？我想我們對於人生、對於音樂書寫得還不夠，不但不夠多、更不夠好。
長久以來，「聽音樂」這件事情在台灣被賦予極為弔詭的兩極性：聽音樂等於休閒娛樂，所以不必認真以對；聽音樂等於附庸風雅，所以更不必認真，因為醉翁之意不在酒。

所以我們還要繼續樂讀、認真讀樂。

圖：天下文化

 

自《音樂 X 講堂》(31/10/2012)

幼童學樂器應選哪一種？（5-6歲）

【明報專訊】資料提供﹕香港浸會大學音樂及藝術系助理教授孟皓珣博士

孩子5歲了，想讓他開始學習樂器，除了鋼琴，還有什麼樂器較適宜孩子學習的呢？
先說樂器的選擇，孩子年紀還小，不宜吹奏銅管樂，因為他們的肺容量（lung capacity）只有成年人的四分之一，吹奏銅管樂如喇叭等樂器，令他感到吃力之餘，又未必能達到預期效果。銅管樂最理想的開始學習年齡，是孩子升上高小至初中階段。

不宜學大提琴豎琴
其次，孩子的手較細，彈奏大型弦樂樂器如大提琴、豎琴等，能控制的音域有限，不足以彈奏一首歌。加上大提琴和豎琴不像小提琴般，有小型的版本，供小朋友練習，改細了的大提琴和豎琴，音質變高，已不是原來的樂器。即使有小型的豎琴，亦只是弦樂器的一種，並非標準的豎琴。而且彈奏豎琴，算是樂器中的進階級別，要求小朋友先有鋼琴的基礎，才能駕馭。

至於孩子何時開始學樂器，主要看他是否夠「淡定」，5歲的孩子一般都可以開始學習。在選擇樂器前，家長可多帶孩子欣賞音樂會，或參加針對幼童的音樂活動，讓小朋友多接觸及聆聽不同的樂器，從而找出自己的喜好。這樣去學樂器，會令孩子更有意識，更能事半功倍。如果家長主動替孩子選擇好學習哪種樂器，然後安排他從中培養興趣，就較難成就好事。

多聆聽勝過逼睇譜
音樂教師對孩子的影響也很大，如果有教幼童音樂經驗的教師，他們會較有耐性，亦較懂得跟幼童溝通的技巧。

另一方面，這個年齡的小孩子，聽覺發展較佳，多聆聽對他們的幫助很大；相反，要他們看抽象的樂譜來學習，只會感到吃力而沮喪。只要孩子有進步，滿足感自然大，就會自動自覺努力學下去。

音樂事務統籌處的網頁（http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/MusicOffice），以問答形式，講解幼童學習樂器的準則，家長不妨加以參考。

自《明報》(22/6/2008)

孩子「受傷」抗拒練琴

上回我們提到孩子抗拒練琴的各種原因，多受心理和學習內容影響最深；但很多家長發現，即使課程編排、進度、內容已合乎標準，仍有不少孩子看到琴就躲避，即使願意乖乖練琴，也是一臉愁容。原因何在呢？原來問題出在孩子「身上」，家長很難看得出，孩子也說不出所以然，慢慢就成了「孩子練琴的苦衷」。

那麼孩子「身上」究竟出了什麼問題？答案原來就是所謂的「練習傷害」，其影響範圍包括五官和四肢。現在為大家簡單說明：

姿勢不當可致肢體損傷
1.眼部－－閱讀五線譜是非常費眼力的，長時間閱譜會令眼睛容易疲勞。倘若孩子本身的視力欠佳（如近視或雙眼有視差），更容易出現暈眩或頭痛現象而影響集中力。建議孩子每練習10至15分鐘後，讓眼部休息片刻，並要定期做視力檢查。

2.耳部－－樂器聲量愈大，耳受損的可能性就愈大，學習鋼琴、管樂和敲擊樂的學生尤其要留意，盡量避免讓耳朵長期暴露在高分貝的環境下（建議用耳塞），並應在寬廣的地方練習。若耳朵出現不適或發現聽力衰退，應立即求醫治療。

3.嘴部－－學習管樂的學生最常見的問題，就是嘴側兩旁肌肉和下顎位置痠痛，甚至出現喉嚨不適。有些因吸吐氣不當而出現暈眩現象。建議學生不要過度練習，應多休息，盡量放鬆面部肌肉。

4.頸、腰、手－－學習小提琴和鋼琴的學生常有這三個部位的問題。問題的根源是因姿勢不良所致。以鋼琴學生為例，因譜架太高，孩子仰頭太久，頸部就會痠痛，此時必須調整琴椅的高度。另外常看到幼兒雙腳懸空彈琴，這種姿勢使上半身重力不穩而令腰部不適；建議家長找些實物，如小板，墊起孩子雙腳。手痛同樣不可忽視，成因是因為不正確用力，形成肌肉疲勞或發炎。學生和家長要多留意手痛的問題，若不即時調整，對日後學琴進度有長遠的負面影響。

孩子練習時感到不適而抗拒練習的現象非常普遍，家長毋須擔心，只要適時幫助孩子作出調整，問題就能迎刃而解。

文：蔡迪

自《開心爸媽》(11/1/2011)